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人美版（2024）初中美术七年级下册《观照自然》知识点归纳

一、山水画的发展历程

（一）起源-远古时期

山水画早期形态是作为人物画背景出现的，在早期壁画、帛画中能发现山水元素，但此时山水画尚未独立。例如河南洛阳卜千秋墓壁画局部，其中对简单山峦的描绘就显现出山水画的雏形，虽然表现手法较为稚嫩，但已具备山水的基本形态，为山水画的后续发展奠定了基础。

（二）发展-魏晋南北朝

这一时期，文人寄情山水，宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》为山水画奠定了理论基础。山水画开始从人物背景中独立出来，顾恺之的《洛神赋图》便是典型代表。在《洛神赋图》中，山水背景的描绘展现出独特的美学，尽管山水形象在画面中所占比例可能相对较小，但已经有了独立的审美价值。社会动荡促使文人通过山水画表达内心世界，这种将情感与自然山水相结合的创作理念，影响深远，为后世山水画风格的形成打下了根基，使山水画逐渐成为中国画的重要分支。

（三）发展-隋唐

展子虔《游春图》：隋唐时期，山水画技术有了显著提升。展子虔的《游春图》以青绿设色描绘春日山水，是现存最早的山水画之一。从高清图中可以清晰看到其细腻的色彩运用，山水细节栩栩如生，充分展现了当时高超的绘画技艺。这幅作品标志着山水画风格的初步形成，也体现了时代审美从早期古朴风格向更加细腻、丰富风格的变迁，对后世山水画发展产生了深远影响。

青绿山水与水墨山水：青绿山水金碧辉煌，色彩丰富，具有很强的装饰性，展现出山水的华丽一面，如李思训的作品，其画面繁丽，通过丰富的色彩表现出山水的壮美与富贵之气；而水墨山水则墨色深远，意境悠然，更注重内在情感的表达，体现山水的诗意美，王维的画作便是典型，他以简淡的墨色渲染，营造出空灵、悠远的意境。青绿山水与水墨山水在风格上形成鲜明对比，反映出隋唐时期山水画流派的多样化发展，也体现了画家们对山水画不同表现形式的探索。

（四）发展-五代两宋

北方画家：五代两宋时期，北方画家荆浩、关仝的作品展现出北方山水气象万千的特点。荆浩的《匡庐图》、关仝的《关山行旅图》中，崇山峻岭气势雄浑，画家通过独特的技法创新，真实地描绘出北方自然山水的磅礴之势。从画面中可以感受到山势的雄伟壮观，这反映出画家对自然的深刻观察与独特的艺术表达，使观者仿佛身临其境，领略到北方山水的雄浑壮阔之美。

南方画家：南方画家董源、巨然以江南水乡为题材，形成了温润的画风，与北派山水形成鲜明对比。董源的《夏景山口待渡图》展现出江南水乡的水汽氤氲，画面中湿润翠绿的色调和细腻的笔触，生动地描绘出江南山水的温婉特色；巨然的《万壑松风图》则体现出江南山峦的柔和。董巨画派的作品为研究南派山水提供了重要参考，展现出与北方雄浑山川截然不同的艺术风格，丰富了中国山水画的表现形式。

（五）发展-北宋（郭熙与“三远法”）

北宋时期，郭熙提出“三远法”，为山水画发展带来新的突破。“三远法”包括高远、深远、平远三种视角构图方式。高远是从山下仰望山巅，以高耸山峰展现雄伟，如范宽的《溪山行旅图》，通过高远法描绘出山的巍峨高大；深远是山前窥山后，展现绵延空间感，王蒙的《青卞隐居图》运用深远法，使观者视线随着画面线条深入，体验到山重水复的深远意境；平远则是以近山望远山，展现广阔无垠的景象，倪瓒的作品常运用平远法，通过景物大小、疏密对比，体现出深远空间感与辽阔意境。“三远法”增加了山水画的维度，使山水画层次分明，极大地丰富了山水画的空间表现，提升了观者的视觉体验，引领了北宋画坛的创新。

（六）发展-南宋（马远、夏圭）

南宋画家马远以“马一角”构图著称，画面简洁，笔墨刚劲，其作品《寒江独钓图》仅描绘了一叶孤舟和一位垂钓者，周围大面积留白，却营造出空灵而深远的艺术境界。夏圭则以“夏半边”风格闻名，常绘半边景色，笔触豪放，意境深远，《溪山清远图》体现了他不凡的画风。马远和夏圭的独特构图和简练笔墨，使画面极具艺术感染力，展现出南宋山水画独特的审美追求，对后世山水画创作产生了重要影响，其创新精神至今仍被赞誉与研究。

（七）发展-元明清

元代文人画家：元代文人受社会动荡与文化变革影响，山水画呈现出独特的笔墨意境，并且将书法入画。以赵孟頫等“元四家”为代表，他们的作品注重展现个人情感与哲学思考。黄公望的《富春山居图》以简约笔触描绘出富春江一带的秀丽景色，画面意境深远，体现了文人画追求自然、寄情山水的精髓；倪瓒的《渔庄秋霁图》通过简洁的构图和淡雅的笔墨，营造出宁静、悠远的氛围，表达了画家内心的孤寂与对自然的感悟。元代文人画的风格特点，反映了当时文人的精神状态和审美追求，为中国山水画注入了新的文化内涵。

明代山水画流派：明代山水画流派众多，浙派风格雄放，以戴进的《春游晚归图》为代表，作品展现出刚健豪情，笔墨豪放有力，色彩鲜艳，描绘出热闹的春游场景，体现出浙派