《约客》的禅意理趣.docx

《约客》的禅意理趣

［摘要］《约客》是南宋诗人赵师秀创作的一首七言绝句，虽然诗中没有直接提到禅宗思想，但是可以从诗歌的音韵、内容以及赵师秀所处的时代背景和文化氛围，探寻其中蕴含的禅理意趣。根据诗歌的禅意表达，在教学时，教师可以采用因声求气、知人论世、披文入情等方法帮助学生领悟其中的禅趣。

［关键词］《约客》；禅意；哲理；赵师秀

赵师秀开创了“江湖诗派”一代诗风，是“永嘉四灵”之一，人称“鬼才”。赵师秀的诗题材广泛，内容多涉及自然景物、日常生活以及个人情感等方面。赵师秀写诗苦心雕琢推敲，锤炼字句，善于通过某些细节细腻传神地刻画和传递内心细微而复杂的感受和哲理思考，《约客》便是其中的代表作之一。这首诗也因其语言清新雅致以及思想情感深刻而被选入统编版七年级下册语文教材中，然而在教材中却用“多少怅惘，多少无奈，尽在这‘闲敲棋子落灯花’中”一句总结了诗歌的情感。笔者认为诗歌的情感哲理未被充分挖掘，通过知人论世、因声求气、披文入情等诗歌鉴赏方法，我们可以发现这首诗充分体现了禅宗的禅意理趣。

一、因声求气，声调与音韵的禅境创造

“因声求气”的说法早已有之。上古时期，《诗大序》中就提到：“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之。”［1］这体现了人们通过诗歌来表达内心的情感，并倾向用朗读、歌咏甚至手舞足蹈的方式来强化诗歌的表达。到清代，桐城派的刘大櫆明确提出了“因声求气”的方法。他在《论文偶记》中说：“神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也。”“神气不可见，于音节见之；音节无可准，以字句准之。”［2］这段话阐述了“神气”和“音节”之间的关系，文章的气韵可以通过音节变化表现出来。

在声韵选用上，这首诗让人觉得雅致清新，读来朗朗上口，从音韵上就可以感受到诗人并不是局限于待客许久“烦闷、焦躁”情绪的抒发，更深刻的是对自然、生命、时间的感悟。声调的选用对诗歌的情感表达有强化作用。“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。”前半句的韵脚是去声，去声适合用来表达沉郁低回的情感，与诗句中描绘的黄梅时节，细雨绵绵的意境相吻合。无边丝雨笼罩着各家各户，或许在视觉上，雨确实让诗人感受到一丝烦闷的情绪。后半句的韵脚“蛙”，是平声韵，平声韵适合用来表达和谐舒缓的思想感情，阴平和阳平的声调，更加洪亮，适合表达开心、壮阔的情感。在细雨笼罩的江南，一声声洪亮蛙鸣穿过细雨构筑的屏障传到诗人的耳边，诗人在无聊的等待中，蛙鸣让诗人感受到喜悦。“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”。前半句押去声韵，入前文所言，去声韵适合用来表达低回婉转的情绪，这一句似对友人有嗔怪之意，但后半句韵脚“花”转而押平声韵，在等待中，诗人忘却了种种无聊、焦躁，转而享受宁静的当下，给人舒适闲逸之感。

在韵脚的选择上，根据口唇的形态，韵母可以分为开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼四类。情感的抒发和开口大小有着密切联系。一般开口呼适宜用来营造出开阔、明朗的意境，这首诗的韵脚是“蛙、花”，作者内心的豁然开朗通过开口程度表达出来，因声求气，我们可以通过读音感受到，作者已经忘却了枯寂的等待，达到一种豁然开朗的境界。

除此之外，叠词的选用也可以让人感受到，作者在等待的过程中绝非仅仅是无聊、烦闷、枯燥。诗歌选用叠词“家家”“处处”，用语轻快，营造出一种清新雅致的氛围，我们可以从诗句的意境中想象到连绵不断的雨声、洪亮的蛙鸣，这些声音与闲适的心境结合，形成了轻快和谐的音韵效果，让人忘却友人不至的烦恼，达到了一种平和超脱的境界。

声韵和诗人的内心世界是和谐共存的。李镇西老师说，朗读本身就是一种理解；当我们在朗读的时候，就已经表达出了自己的理解——抑扬顿挫，哪些地方舒缓，哪些地方急促，都体现了朗读者对课文的理解并加入了自己的感情［3］。因此，在解读这首诗时，不妨也采用因声求气的方法，声调的变化、韵脚的选择、叠词的选用，无一不展现着诗人的内心世界，诗人在等待友人的过程中，经历了从期盼到焦躁，再到自我调适，达到一种平静与超脱的心绪状态，这是一种诗人禅性的体现。

二、知人论世，时代与个人的禅风熏陶

“知人论世”是孟子提出的文论思想，《孟子·万章下》中提出：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”［4］诗歌亦如此，要想真正理解诗歌的思想感情，就必须了解诗人所处的时代背景。

宋朝是哲学思想极为活跃的时期，儒、释、道三家思想相互交融，形成了独特的文化风貌。宋诗在继承前代诗歌传统的基础上，更加注重哲理的挖掘和表达。在宋朝，许多哲理诗先后出现，如《题西林壁》《登飞来峰》《过松源晨炊漆公店》等。《约客》虽以候客不至为题材，但其中蕴含的对于时间、等待、孤独等主题的探讨，都寓含了深刻的哲理思考。诗人通过自然景象、生活琐事等具体事物，展现了超脱世俗、淡泊平和的心境，这与禅宗的哲学思想不谋而合。

宋朝社会相对稳定，