西方音乐史第四章巴洛克时期音乐.pptVIP

第二节大型声乐套曲清唱剧(Oratorio)含义:清唱剧又称神剧，是一种大型的声乐套曲，内容富戏剧性和史诗性。它与歌剧一样，包括合唱、重唱、咏叹调、宣叙调、序曲和间奏曲等，但因清唱剧是一种只唱不演的所谓“清唱”形式，无动作表演和布景，内容以“圣经”题材为主，而区别于歌剧。亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世记》是清唱剧的典范作品。来由:清唱剧是17世纪产生在意大利的一种大型声乐体裁。1600年卡瓦利埃里（E.Cavalieri，约1550～1602）的《灵魂与肉体的体现》被人们称为第一部清唱剧。两种形式:“拉丁清唱剧”和“世俗清唱剧”二、康塔塔(Cantata)含义：康塔塔是一种包括宣叙调、咏叹调、重唱、合唱和管弦乐的多乐章声乐套曲，在形式上它与清唱剧有相似，只是规格较小，内容简单，侧重于抒情，不一定是宗教题材，常常以序曲开始，合唱结束。著名的康塔塔有巴赫的《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》等。由来：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（AGrandi，1575~1630）。两种形式：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏的，在一个特定重要场合的康塔塔。三、受难乐（passion）单击此处添加大标题内容受难曲是清唱剧的一种。它多是根据《新约圣经》中关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利，后来在德国的新教中得到发展。主要经历了以下几个阶段：5世纪，罗马天主教仪式中开始出现受难乐的雏形。14世纪后半叶，单声部圣咏构成的“素歌受难乐”成为受难乐发展的第一个阶段。15世纪开始，复调手法的运用使受难乐进入它的第二个发展阶段——“应答受难乐”。1650年后，受难乐发展到第三个阶段——“受难清唱剧”阶段；它借鉴了清唱剧和歌剧的写法，运用众赞歌音调，并且加入了《圣经》之外、自由释义的歌词段落。重要的受难乐作曲家是许兹，他的作品有《基督临终七言》、《耶稣复活的故事》等。巴赫使受难乐达到最高境界，著名作品有《马太受难曲》等。四、应该掌握的知识点添加标题应该掌握的知识点01添加标题简述康塔塔（cantata）03添加标题简述清唱剧（oratorio）02添加标题简述受难乐（passion）04第三节乐器与器乐的发展巴罗克时期的主要乐器巴罗克时期的主要乐器可以分为四大类：1、键盘乐器：古钢琴、大键琴和管风琴。弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。琉特琴在巴罗克时期逐渐失去原有的地位，取而代之的是小提琴。管乐器：较常见的是双簧管、低音管、长笛；铜管乐器中的法国号、小号、长号常常出现在大型的合奏中，但在独奏乐中较少见。打击乐器：定音鼓是乐队中经常使用的乐器。二、巴罗克时期乐器制作的发展管风琴：德国管风琴制师——齐尔伯曼和施尼特格两个家族文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴罗克时期，管风琴、古钢琴和提琴等乐器的制作在巴罗克时期进入到一个辉煌的发展阶段。古钢琴：两种类型，一种是拨弦古钢琴〔harpsichord〕另一种种击弦古钢琴（clavichord）1768年巴赫家族用的古钢琴（左）1739年制和1815年制立式钢琴小提琴：克雷莫纳三大著名的小提琴制作家族——

阿玛蒂、瓜乃里和斯特拉第瓦利。斯特拉底瓦里一七三一年制作二、器乐的发展巴罗克时期器乐的发展可以从以下三个方面进行概述：博洛尼亚乐派管风琴音乐古钢琴音乐与十二平均律三、巴洛克时期的器乐体裁奏鸣曲（Sonata）含义与来由：原文sonare是鸣响之意，16世纪的奏鸣曲(Sonata)泛指一切乐曲。17世纪初，奏鸣曲分三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲两类。奏鸣曲以其使用场合，又分为教堂奏鸣曲（Sonatadachiesa）和室内奏鸣曲（Sonatadacamera）两种。特征：一般为四至六个乐章，每个乐章的速度和内容都具有对比性，通常由“慢－快－慢－快”结构组成。2、协奏曲（Concerto）含义、来由与类型：协奏曲（Concerto)有竞赛、协同合作的含义，最早产生于17世纪末，分三种类型：第一种乐队协奏曲或协奏交响曲(SinfoniaConcertante)第二种大协奏曲(Concertogrosso)第三种独奏协奏曲（SoloCancerto）协奏曲的结构特征：通常分为三个乐章：第一乐章快板，奏鸣曲