《窦娥冤（节选）》课件51张.pptx

关汉卿

窦娥冤

关汉卿

在历史的长河中，无数冤屈如沉重的巨石，压在人们的心头。而《窦娥冤》，就是其中最为震撼的一块。窦娥，一个柔弱女子，遭受命运无情的摆弄，蒙冤受屈，直至含恨而终。她的悲号跨越时空，叩问着每一个人的灵魂。今天，让我们走进《窦娥冤》，感受那份令人窒息的悲愤与无奈。

导入：

语言建构与运用：

了解作者以及元杂剧的有关常识。

思维发展与提升：

理清《窦娥冤》的情节结构，弄清杂剧内容。

审美鉴赏与创造：

理解主人公窦娥的性格特征，概括杂剧的主题。

文化传承与理解：正确认识主人公窦娥勇于反抗不合理社会的精神和善良的品格。

教学目的：

了解作者

知人论世

关汉卿(约1230—约1300)，号已斋叟，大都(今北京)人，元代戏曲作家。与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”，并位于“元曲四大家”之首。

代表作：《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《拜月亭》《调风月》《单刀会》等。其中，《窦娥冤》是我国“四大古典悲剧”之一。

关汉卿被誉为“曲家圣人”，简称“曲圣”，享有“中国的莎士比亚”之称；被誉为“世界十大文化名人”之一。

元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，不仅写作剧本，有时还登台演唱，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。他曾把自己比作“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆，响当当一粒铜豌豆”。

他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存15部。《感天动地窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等流传很广。

1956年他的名字被列入世界文化名人之列。

时代背景

高利贷是封建剥削的特征之一，而在元代则达到了最高峰。帝王、后妃、贵臣、军官及寺豪强地主，都通过高利贷剥削。债户若满期无力偿还，那么债户的牲畜、房屋、田地及妻室儿女便当做抵押品被抢走；再不够，就连累到子孙、宗族和亲友。

泼皮无赖在元代社会是人民痛心疾首最不易对付又经常可以遇见的一种恶势力，也是种族压迫的象征之一。他们多是蒙古人，依仗着与统治者的某些关系，到处游荡，惹是生非，向普通老百姓进行勒索、讹诈和侮辱。

衙门暗无天日、官吏贪污昏聩、毒刑冤狱接连不断，冤案多得数也数不清，而官吏们又都无心正法，这都是元王朝统治下的主要特征。

元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，不仅写作剧本，有时还登台演唱，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。他曾把自己比作“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆，响当当一粒铜豌豆”。

他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存15部。《感天动地窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等流传很广。

1956年他的名字被列入世界文化名人之列。

关汉卿的杂剧大致可以分为三类：

一、公案剧《窦娥冤》《鲁斋郎》《蝴蝶梦》

二、婚姻爱情剧

分为两类:

1.为表现弱者反抗恶势力，《救风尘》《望江亭》；

2.为表现一般的婚姻爱情，《拜月亭》《调风月》。其特点是肯定女性对于婚姻的自主选择。

三、历史剧《单刀会》《西蜀梦》。这两部作品都是三国戏，塑造的是三国时蜀国关羽、张飞等人的形象。这一类作品较多地反映了民间的英雄崇拜心理和价值观。

文体常识

戏剧

戏剧，是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。

戏剧文学，即剧本，是舞台演出的基础。通常包括两个部分:

一是剧作家的舞台提示，内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具的交代，以及人物台词的心理情绪、动作、上下场的提示等。

二是人物自身的台词，包括对话(对唱)、独白(独唱)、旁白(旁唱)等。

元曲

“曲”

散套（将同宫调或不同宫调连接起来构成组曲）

小令（如马致远《天净沙秋思》）

杂剧

标志着我国戏剧的成熟。在元代是兴盛时期。

杂剧

散曲

齐读第1层两支曲子。

窦娥为什么要指斥天地鬼神？

窦娥诉说自己莫名其妙犯法受刑，冤屈之大可“动地惊天”。又因为窦娥的冲突对象隐于幕后，而天地鬼神便成了她的指斥对象。由于内心的悲愤难以控制，便构成了对天地的怨恨与控诉她的指斥是对封建法制、封建秩序的否定。

天地，是古代人眼里能够主宰世间万物包括人的命运的最神圣的东西，是不容侵犯的。但由于窦娥的冤情深重，而天地面对人间的邪恶残暴竟无动于衷，所以窦娥唱出“怎不将天地也生埋怨”的唱词时，便自然得到了人们的共鸣。

窦娥受神权思想影响，开始也相信“青天大老爷”能主持正义，赏善罚恶。在残酷的现实面前，她觉醒过来了，看清了“衙门自古向南开，就中无个不冤哉”的社会真相。她猛烈地指责天地鬼神不分清浊，混淆是非，致使恶人横行，良善衔冤。窦娥对神权的大胆谴责，