湘美版（2024）初中美术七年级下册《江山多娇》课文知识点归纳.docxVIP

湘美版（2024）初中美术七年级下册《江山多娇》课文知识点归纳

一、中国山水画溯源

（一）早期萌芽与发展

中国山水画历史悠久，早在魏晋南北朝时期就已萌芽。这一时期，社会动荡，文人雅士纷纷逃避现实，寄情山水，山水画开始从人物画的背景中脱离出来，逐渐成为独立画种。宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》，是早期山水画理论的重要著作。宗炳提出“畅神”之说，认为山水画创作与欣赏能让人们精神愉悦，实现对自然的体悟。这一理论为山水画的发展奠定了思想基础。尽管此时的山水画技法尚不成熟，“人大于山，水不容泛”，但标志着山水画已开启独立发展的进程。

（二）隋唐时期的成熟

隋唐时期，国家统一，经济繁荣，文化艺术取得了辉煌成就，山水画也迎来了重要的发展阶段。展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画，它以青绿山水技法描绘了人们春游的情景，画面色彩鲜艳，意境开阔，标志着山水画在技法和形式上走向成熟。该作品采用俯瞰式构图，将山水、人物、树木等元素巧妙地组合在一起，展现出宏大的场景，为后世山水画的构图提供了重要范例。

（三）两宋时期的鼎盛

两宋时期，山水画达到了鼎盛。北宋时期，画家们注重对自然山水的观察与描绘，追求写实风格，郭熙的《林泉高致》提出“三远法”，即高远、深远、平远。高远是自山下仰望山巅，表现山峰的雄伟险峻；深远是自山前窥视山后，营造深邃的空间感；平远是自近山眺望远山，展现开阔的视野。这一理论极大地丰富了山水画的构图方式和表现手法。范宽的《溪山行旅图》采用高远法，描绘了巍峨耸立的山峰、飞泻而下的瀑布以及山脚下行进的商队，画面气势磅礴，给人以强烈的视觉冲击。南宋时期，山水画风格发生转变，马远、夏圭开创了“边角式”构图，通过描绘山水的局部来表现整体意境，被称为“马一角”“夏半边”。马远的《寒江独钓图》画面中只描绘了一叶孤舟和一位垂钓的渔翁，大片留白，却营造出寒江寂寥的深远意境，体现出“计白当黑”的艺术理念。

（四）元明清时期的演变

元代，文人画兴起，山水画注重笔墨情趣和意境表达，强调以画抒情，借物言志。赵孟頫主张“以云山为师”“作画贵有古意”，他的山水画作品风格古朴典雅，对后世产生了深远影响。黄公望的《富春山居图》以细腻的笔墨描绘了富春江一带的秀丽景色，画面意境空灵，被誉为“中国十大传世名画”之一。明清时期，山水画流派众多，呈现出多元化的发展态势。以戴进、吴伟为代表的浙派，风格豪放刚劲；以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门画派，追求笔墨情趣和诗书画印的有机结合；以董其昌为代表的松江派，倡导“南北宗”论，对后世山水画的发展产生了重要的理论指导作用。

二、中国山水画艺术特征

（一）独特的意境营造

意境是中国山水画的灵魂，画家通过对自然山水的观察、体验和感悟，将自己的情感和思想融入作品中，营造出独特的艺术氛围。中国山水画注重“意在笔先”，画家在创作前会对表现的内容和意境进行深入思考，然后通过笔墨、构图、色彩等手段将其呈现出来。如倪瓒的作品多描绘太湖一带的山水，画面简洁疏朗，常以枯笔勾勒，营造出一种空灵、清幽的意境，表达出他对淡泊生活的追求和对人生的深刻思考。

（二）散点透视与独特构图

与西方绘画的焦点透视不同，中国山水画采用散点透视法，画家可以根据创作需要，自由地选择观察点和表现角度，突破时间和空间的限制，将不同时间、不同地点的景物组合在同一画面中。这种透视方法使山水画能够展现出宏大的场景和丰富的内容。在构图上，中国山水画遵循“经营位置”的原则，注重画面的虚实、疏密、开合等关系。画家通过巧妙地安排画面元素，营造出节奏感和韵律感。常见的构图方式有全景式构图、分段式构图和边角式构图等，每种构图方式都有其独特的艺术效果。

（三）笔墨技法的丰富性

笔墨是中国山水画的核心技法，包括笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋等，中锋线条圆润饱满，富有立体感；侧锋线条变化丰富，可表现出不同的质感；逆锋线条苍劲有力，能增强画面的表现力。墨法有焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨“五墨”之分，以及墨分五色的变化，通过不同墨色的运用和调配，可以表现出山水的远近、明暗、虚实等关系。如八大山人的作品，以独特的笔墨技法，运用简洁而夸张的线条和浓淡变化的墨色，营造出独特的艺术风格，表达出他内心的孤独与愤懑。

三、中国山水画创作技法

（一）笔法运用

在山水画创作中，笔法的运用至关重要。勾、皴、擦、染、点是常用的笔法。勾是用线条勾勒出物体的轮廓，要求线条挺拔有力，富有变化；皴是用不同的线条和笔触表现山石、树木的纹理和质感，常见的皴法有披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，披麻皴线条细长，像麻线一样，常用于表现南方山水的圆润柔和；斧劈皴线条刚劲有力，如斧头劈砍，适用于表现北方山水的雄伟险峻；雨点皴线条短小密集，似雨点洒落，可表现出山石的质感。擦是用干笔在画面上轻轻擦拭，以增强画面的层次