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琅琊榜的观后感

琅琊榜的观后感1

最近一年看了很多电视剧，不是因为多么喜欢看电视，而是因为现在老了，做事总是不能集中精神。相反，洗碗做饭的时候，把录像放在旁边，可以聊天来缓解疲劳和孤独。睡前看短视频可以缓解第二天的紧张，提高睡眠质量。我并不追剧，也不看当时的电视剧，不让卡烦。

但是《琅琊榜》来了。一切都变了

我开始显得很认真了。看《琅琊榜》成了我人生中重要的事情。我抽出专业时间，认真看或欣赏。我看着演员的表演，欣赏着电视中的风景，感受着故事中的古朴礼仪，体会着其中波澜壮阔的故事，满心欢喜。

但是《琅琊榜》已经播出了32集。整个故事风格和格局基本定型，看这部电视剧不少遗憾。与《甄嬛传》相比，反映故事的整体大作，《琅琊榜》在叙述故事方面具有约束性，不自由。

首先，对《琅琊榜》正王的描写不够深刻。正王在故事中是一个非常重要的角色，一个是这部戏中正义和王道的象征。其次，他是梅长苏选择辅佐的对象。但是电视剧中的靖王形象总是模糊不清。饰演王凯的郑王不仅长得帅，而且郑王的性格特征、人物魅力、王之风、语言御敌、滨治国的能力也没有体现出来。郑王从刑部入侵事件到射击场爆炸，给予救济，到救济灾害，所做的事情都是从别人的话中一笔带过，人物描写变得太单薄。

其次，《琅琊榜》的包装渲染不够。《琅琊榜》讲故事，不着急，又用丝绸扣上了纽扣。但是，对于《琅琊榜》叙事、再分析推理、重大形势部署、具体事态的发展过程，一般利用人物对话完成叙述，对剧中人物事件的诽谤赞观众通过电视剧通过别人的语言注入。这种叙事方法可以省略很多麻烦，但也会使人物事件看起来苍白。

第三，《琅琊榜》对故事氛围的把握，阴阳失衡。好电影总是有主线和补线。《甄嬛传》之所以拍得好，是因为不仅有剧中残酷冰冷的宫廷斗争，还有温暖的姐妹情，珍贵的爱情。《伪装者》之所以拍得好，是因为故事中有紧张和窒息的敌后战斗，有温暖的家庭温情。《战长沙》不仅包括战争、饥饿、死亡，还包括像《姐夫》一样守护生活的投机者，拍得很好。这种电影，叙事线是朱一博，一个是放松，阴阳协调。省略《琅琊榜》的叙事、压迫，埋葬手面临死亡威胁，身体力量不尽人意，表现出无法认识的爱人、朋友和战略方面的步伐，但这些都是非常压抑的氛围和风格。电视剧的低迷期很重，没有相应的解决方法。故事中的非主流、蒙纸等可以起到一定的平衡作用，但作用太有限。当然，胡格演技太好了，没有旁边的力量，这可能是解开他气势的原因。

虽然找到了很多问题，但《琅琊榜》是近年来少有的好电视剧，所以唠叨几句，期待更好的电视作品。因为如果再看别的电视，就已经看不下去了。(威廉莎士比亚，电视，电视，电视，电视，电视，电视，电视，电视，电视，电视，电视，电视

琅琊榜的观后感2

细读中国历史，会发现一个很怪异的事情。历朝历代，前朝史事，机关算尽的谋略之术与纵情纵性的匹夫之怒，两种截然不同的情绪往往相互交织，抵触。士大夫歌颂万古不变的情谊，而升斗小民却对谋略之术津津乐道，当然在实际行动中，往往相反。于是，这两种完全相反的行为和情绪，共同指导着中国几千年的历史，也形成独特的中国历史观。

《琅琊榜》正是受到这样独特历史观影响，并且将两种情绪和行为都放大到极致的一部小说，而侯鸿亮则非常睿智地注意到这部书的深意和市场性，把它完美的再现于荧幕之上。一面是复杂的庙堂与江湖，一面是纯真、高洁，为了情谊不惜自堕黑暗的情怀。这两种情怀矛盾却又统一地集中于梅长苏一人身上，也同时通过全剧低调奢华的氛围，统一在《琅琊榜》这部新古典主义大剧。

从冷静、克制，于无声处听惊雷的叙事手法上看，《琅琊榜》很像同样班底创作出来的另一部20xx年度大戏《北平无战事》。当然，《北平无战事》因为题材内容的限制，更加舞台剧，也更冷峻、朴实，《琅琊榜》则要更市场化，商业属性更强烈一点。这也是相对而言，因为古装，因为大IP的属性，《琅琊榜》必然是指向市场的，制作团队显然不想做一部平庸的、通常意义上的高收视率商业大剧，所以他们选取了胡歌、王凯、刘涛这样足够吸引观众的卡司阵容，却又洗掉了他们身上更重的偶像气质，用全剧磅礴的气势和细致入微的故事，重塑了他们的新荧幕形象。

不同于以往古装剧的花红柳绿，侯鸿亮团队更喜欢低调奢华的审美风格，大概也是为了配合《琅琊榜》这个故事的沉郁氛围，整部剧的舞美设计还有镜头画面感觉都是偏灰、偏暗沉的，极具中国风，细细品位，每一个人物的造型，每一处楼台馆榭，都复古而且精致，每一帧图像都像一幅油画。

一部剧集，最吸引人的还得说故事和人物。《琅琊榜》原作本身的基础就很好，素有“起点中文网镇频之作、九界文学网最热点击”之称。而梅长苏这个人物的设置更是集千百年来中国历史与小说中多智近妖的形象于一身。身负血海深仇，敢恨却不敢爱，体质孱弱，偏偏操控世事于股掌之间，是完美的故事主角。围绕这个角色辐射开的人物关系网，敌中有我，我中有敌，