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利用虚拟现实技术实现小学美术教学沉浸式体验

【摘要】本文针对当前小学美术教学中存在的作品展示方式单一、学生创作空间受限等问题，探讨了虚拟现实（VR）技术在教学中的沉浸式应用。文章提出通过VR技术构建沉浸式学习环境、打造个性化艺术创作空间，并搭建艺术交流平台，以期借助VR技术的独特优势激发学生的学习兴趣，拓宽创作视野，促进交流与分享，从而为小学美术教学提供新思路。

【关键词】虚拟现实技术；小学美术教学；沉浸式体验

虚拟现实（VR）技术作为一种新兴数字工具，正逐步进入教育领域，推动教学模式的革新[1]。VR技术相比传统教学，不仅能营造多维度的逼真体验，还可以让学生身临虚拟情境，通过互动式学习激发兴趣。因此，笔者基于VR的赋能与互动优势，针对小学美术教学提出三项创新应用方案。首先，教师构建沉浸式学习环境，让美术作品“活”起来，促使学生在VR情境中深入体验作品细节；其次，教师打造个性化艺术创作空间，利用VR创作工具激发个性化思维，增强学生的构图与色彩表达能力；最后，教师搭建艺术交流平台，通过VR互动功能实现实时反馈和交流，促进学生的自主创作与协作学习，同时为学生的艺术素养发展注入活力。

构建沉浸式学习环境，让美术作品“活”起来

传统美术教学中的作品展示多限于平面，学生难以深入理解作品的背景和细节，造成理解上的局限[2]。VR技术的引入，能够使学生身临其境般地接触到艺术作品的全貌，甚至是动态细节，以360度视角观察作品细节，从而更加直观、深刻地理解艺术表达。通过VR构建的沉浸式学习环境，教师可引导学生在特定情境中探讨作品的创作背景、色彩运用和结构，使艺术作品“活”起来。

以人教版美术一年级下册第14课“可爱的动物”为例。在课前，教师可以准备好VR设备和相关软件，确保每位学生能顺利接入，并收集与动物相关的艺术作品和自然资料，将这些内容转化为VR格式，以便在课堂中展示。上课时，教师引导学生讨论其喜欢的动物，激发兴趣，然后展示经典的动物艺术作品，帮助学生建立对动物艺术的初步理解。在沉浸式体验中，学生将进入一个虚拟的动物世界，近距离接触活泼的松鼠、优雅的孔雀等，观察动物的外貌、动作，并听到它们的叫声。教师引导学生关注动物的生活环境和行为特征，让其在体验中提升对动物艺术的感知。

VR体验结束后，教师组织全班进行讨论，询问学生在虚拟动物世界中观察到的细节和感受。如：哪个动物让你印象最深刻，你观察到了什么有趣的行为？教师通过引导学生分享自身的观察和情感，帮助其理解在艺术作品中所表达的动物情感和主题。为了更深入地拓展这一讨论，教师可以展示一些现实世界中的动物艺术作品，如中国的工笔画、欧美的野生动物摄影和民间艺术品等。这些作品通过不同的文化视角和艺术风格展现动物的多样性。教师可以引导学生将这些作品与在VR中看到的动物形象对比，讨论艺术家如何通过不同的表现手法来传达情感和主题。通过这一对比，帮助学生更全面地理解动物在艺术作品中的象征意义，思考艺术表现的多样性和文化背景。

打造个性化艺术创作空间，提升学生美术技能与创意表达

小学阶段是培养学生艺术想象力和创造力的重要时期，而传统美术课堂往往限制学生创作的空间和手法[3]。VR技术可以为学生提供一个虚拟的、自由度极高的创作环境，鼓励其大胆尝试新的艺术表现方式。通过VR中的多种绘画和雕塑工具，学生可以使用不同的材质、颜色和效果进行创作，而无须受限于实际材料和空间。教师可以在课上设定开放的创作主题，让学生在VR中自由构思和尝试，并鼓励其在视觉、构图和色彩运用等方面大胆创新，从而可以有效提升学生的美术技能和个性化表达能力。

在教学“可爱的动物”这一课时，首先，教师在课前设计一个虚拟动物园场景，让学生通过VR设备进入包含多种动物栖息环境的虚拟空间，如森林、草原和水域，帮助学生体验不同动物的生活环境。在这个环境中，学生可以近距离观察各种动物，教师可以引导学生记录所观察到的动物特征，如形态、颜色和动作。为了提升创作技能，教师鼓励学生尝试在VR中模仿这些动物的形态，利用VR工具进行动态捕捉和绘制，从而提升其观察力和表现力。接着，教师布置个性化创作任务，鼓励学生选择一种动物进行创作，设定主题，如“我心中的动物”或“动物的梦境”。在此过程中，教师引导学生在VR空间中运用多种创作工具，自由调整动物的颜色、形态及背景元素，从而充分表达个人的创意和想象力。同时，教师积极巡视，观察每位学生的创作进展，并给予针对性指导，帮助其克服技术难题或引导其深化作品主题。

为了进一步增强学习效果，教师可以组织反馈讨论会，利用VR记录功能回顾创作过程，鼓励学生分享自身创作体验和遇到的挑战。在讨论中，学生可以互相评议，提供建设性反馈，帮助彼此认识到艺术创作的多样性与包容性。

搭建艺术交流平台，促进学生学习互动与即时反馈

美术创作离不开交流与反馈，VR技