《洛神赋》赏析评价.pdf

诗情画意流传千古

——浅评顾恺之《洛神赋图》

【内容摘要】

《洛神赋图》根据曹植著名诗作《洛神赋》而作，为顾

恺之传世精品。流传千古，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。

全卷分为三个部分，以浪漫主义手法，曲折细致而又层次分

明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密

得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川

景物描绘上，无不展现一种空间美。笔者主要讲述了《洛神

赋图》的创作背影，以及它的来源，进而对其内容、构图、

用色、笔法、意境进行分析，且采用人类学的方法对现有的

材料、图画、评价等各个方面进行了浅研，得出自己的浅微

的认识。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，

富有诗意地表达了原作,流传千古。

【关键词】

顾恺之\《洛神赋图》\诗情画意\气韵\流传

一、引言

魏晋南北朝为中国绘画史初创时期，在中国艺术史上有着

举足轻重的地位。在这个时期，涌现出大批名画名家，其中最

为著名的当属传世名家顾恺之以及史传名作《洛神赋图》。这

幅画开启绘画进程一个时代,为后世提供了宝贵的借鉴作用。

谈及顾恺之，他是有历史记载和文献可靠的历史上的东

晋著名画家，约生于344年，卒于405年字长康，江苏无锡人，

尤以人物画见长。在约364年，顾恺之在南京为石棺寺画维

摩诘像，从此引起轰动，开启了走向大师之路的开端。

顾恺之是一个多才多艺的奇人，工诗赋，善书法，被时

人称为“才绝、画绝、痴绝”，但在众多才艺中，他的画作是

最为成功的。其画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊

秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。

在画艺方面，著众多画论，且影响深远。《画论》《魏

晋胜流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论书籍都是其画

作中的精品。在画论中，提出“以形写神”、“尽在阿堵中”的

传神理论。顾恺之学画师从卫协，最善于图画人物，东晋的

大名士谢安曾评价顾恺之的人物画，用“前无古人”这四个字

来表达对其人物画的推崇。后人评论其画：意存笔先，画尽

意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，

遒劲爽利，称为“铁描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟

灵莫测。

南朝宋陆探微、梁张僧繇，以及顾恺之并称“六朝三

杰”，在当时，影响甚大。三杰之间各有差异，而“像人之美，

张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无方，以顾为最”。

顾恺之和陆探微合称“顾陆”，称为“密体”画派，区别于南朝

梁张僧繇、唐吴道子的“疏体”画派。“疏体和密体”也成为后

世人物画最为重要的两种类。

由作者谈及作品，《洛神赋图》是采用连续图画形式画

作而成的长卷。且通过反复出现曹植和洛神宓妃的形象为依

托，描绘出他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神

的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。

有关《洛神赋图》的研究，无论是文献还是论著已经

出现了很多，在很多方面，对《洛神赋图》进行了详细而又

具体的研究，在这里，就不一一论述。

“诗情画意”一直以来是对《洛神赋图》的最完美的评价，

在这篇文章，笔者不但要在其画面的安排和人物的感情方面

进行分析，除此之外，还要在其色和笔法两方面对其进行阐

述与分析。

三、《洛神赋图》画面安排——缓缓走开

的梦境

纵观整个《洛神赋图》，整个画面不单单地铺陈赋意，而

是把思想融汇于画作之中，原有的原创艺术进行再一次艺术重

生创造，成就了独立的艺术画卷，给人以诗画结合的微妙想象

境界，让人以充分地浮想于画作之中。

优秀的画作必定会给后世以很大的深远影响，带给后人珍

贵的历史资料，以及无法复制的艺术智慧。《洛神赋图》是人

物画中的代表之作，对人物的刻画入木三分。陆机在其著作《文

赋》对其描述为“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”，又在另一论

画作品《士衡论画》中，把“存行莫善于画”这句话评价于《洛

神赋图》。无论在哪一个角度对其评价，《洛神赋图》都不失

为难的之精品。

整个画面，分为三个部分，用曲折细致而又层次分明的画

面把曹植与洛神的浪漫爱情故事升华于纸张中。

由开端而看，画卷第一场景，把人带进一种优美意境。一

带松岗，高柳临风，时“月既西倾，车殆马烦”，于是驾车者解

下马鞍缰绳，放马喂食于蘅皋芝田。曹植一行人待到洛水之滨，

惊看洛神出现，这与《洛神赋》中对洛