意大利文艺复兴时期的肖像画研究.pdfVIP

摘要

肖像画作为西方绘画史中重要的题材有着悠久的历史。在古希腊时期，著名

的画家阿佩莱斯曾为当时的王公贵族们画过许多的肖像画；中世纪宗教题材的绘

画占据了主要地位，但画中仍然描绘了真实的捐赠人的形象，捐赠人通常以跪姿

出现在宗教人物边上。可见在文艺复兴之前的肖像画只局限于描绘统治者或捐赠

人的形象，处于边缘化位置。文艺复兴时期标志着肖像画艺术的转折点，由于人

的意识的觉醒，艺术家的地位得到提升并且开始为赞助人创作独立的个人肖像。

同时，艺术家开始关注被画对象的身份与个性，肖像画不再是统治者的专属，赞

助人、学者、诗人、艺术家等普通人都变成描绘的对象，文艺复兴迎来了欧洲第

一个伟大的肖像画时代。

本文在掌握国内外相关文献的基础上，深入讨论文艺复兴时期肖像画的起源、

发展、形式上的转变以及相关的理想美问题。全文共四个章节，第一章分析肖像

画在意大利文艺复兴时期萌芽的原因，其中个人意识的觉醒、绘画地位的提升以

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及精英阶层对肖像画的需求都不同程度促使肖像艺术萌发。第二章论述了世

纪肖像画经历了从公共肖像到自主肖像的转变，即具有公共属性的祭坛肖像画中

的捐赠人物肖像到放置在私人空间中的大理石半身像和死亡面具，以及更具有私

人属性的像章艺术的转变。第三章论述了文艺复兴时期肖像画在15世纪末到16

世纪初逐渐发展成熟，画中人物经历了侧面半身像到四分之三侧面像的转变，背

景也由单一的暗灰色背景转为带风景的肖像画。第四章主要分析了肖像画具有的

理想美、可识别性等特征，尤其是抒情诗和新柏拉图主义对女性肖像画中理想化

的形象的影响，以及徽志性肖像和封面肖像对表现女性内在美的作用，从而加深

对文艺复兴时期肖像画的理解。

关键词：肖像画；理想美；侧面像；四分之三侧面像

I

Abstract

AsanimportantpaintingsubjectinthehistoryofWesternpainting,portraithasa

longhistory.InancientGreece,thefamouspainterApelleshadpaintedmanyportraits

fortheprincesandnoblesatthattime;Medievalpaintingsofreligiousthemes

dominate,buttheystilldepictactualdonors,whooftenappearontheirkneesnextto

religiousfigures.ItcanbeseenthatbeforetheRenaissance,portraitswereonly

limitedtodepictingtheimageofrulersordonors,andwereinamarginalposition.

TheRenaissancemarkedaturningpointintheartofportraiture,withtheawakening

ofhumanconsciousness,thestatusofartistswaselevatedandtheybegantocreate

independentpersonalportraitsforpatrons.Atthesametime,artistsbegantopay

attentiontotheidentityandpersonalityofthesubjects,portraitswerenolongerthe

exclusivepreserveofrulers,patrons,scholars,poets,artistsandotherordinarypeople

becametheobjectsofpainting,theRenaissanceusheredinthefirstgreatageof

portraitsi