艺术概论教案.docx

艺术概论教案

??一、课程基本信息

1.课程名称：艺术概论

2.课程类型：专业基础课

3.授课对象：[具体专业及年级]

4.学分/学时：[X]学分，[X]学时

5.课程目标

使学生系统掌握艺术概论的基本原理和基础知识，了解艺术的本质、特征、起源与发展等。

培养学生运用艺术理论分析和鉴赏艺术作品的能力，提高艺术素养。

引导学生树立正确的艺术观念，培养创新思维，为今后从事艺术相关工作或深入学习艺术专业知识奠定基础。

二、教学内容与学时安排

第一章艺术的本质与特征（6学时）

1.教学内容

艺术本质论

关于艺术本质的几种主要看法

艺术是一种特殊的社会意识形态

艺术是一种特殊的精神生产

艺术特征论

形象性

主体性

审美性

2.教学方法

讲授法：讲解艺术本质与特征的基本概念和理论。

举例分析法：通过具体艺术作品分析艺术的形象性、主体性和审美性。

3.教学过程

导入（1学时）

通过展示不同类型的艺术作品，如绘画、音乐、舞蹈等，引发学生对艺术本质的思考，导入课程。

艺术本质论（3学时）

介绍历史上关于艺术本质的几种主要观点，如模仿说、表现说、形式说、巫术说、游戏说等，分析其优缺点。

重点讲解艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产的内涵，结合具体艺术现象进行说明。

艺术特征论（2学时）

详细阐述艺术的形象性特征，分析艺术形象与现实生活形象的关系，通过绘画、雕塑等作品举例说明。

讲解艺术的主体性特征，包括艺术家的创作主体性、艺术作品的主体性和欣赏者的主体性，结合具体作品分析艺术家如何在作品中体现主体性，以及欣赏者对作品的再创造。

分析艺术的审美性特征，说明艺术与审美的关系，艺术审美性的内涵和表现，通过各类艺术作品阐述艺术如何满足人们的审美需求。

课堂小结（1学时）

总结艺术的本质与特征的主要内容，强调重点知识点。

布置课后作业：让学生举例说明某一艺术作品的形象性、主体性或审美性特征。

第二章艺术的起源与发展（6学时）

1.教学内容

艺术的起源

模仿说

游戏说

表现说

巫术说

劳动说

艺术的发展

艺术发展的客观规律

艺术发展与社会发展的关系

艺术发展的继承与创新

2.教学方法

讲授法：系统讲解艺术起源和发展的理论。

讨论法：组织学生讨论不同艺术起源学说的合理性，以及艺术发展与社会发展的关系等问题。

3.教学过程

导入（1学时）

提问学生对艺术起源的看法，引发学生兴趣，导入新课。

艺术的起源（3学时）

分别介绍模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说等艺术起源学说的代表人物、主要观点和理论依据。

组织学生讨论每种学说的优缺点，引导学生思考艺术起源的多元性和复杂性。

艺术的发展（2学时）

讲解艺术发展的客观规律，如从简单到复杂、从低级到高级等。

分析艺术发展与社会发展的关系，包括经济、政治、文化等因素对艺术发展的影响，通过不同历史时期的艺术作品举例说明。

阐述艺术发展中继承与创新的关系，强调继承是创新的基础，创新是继承的目的，结合具体艺术流派和艺术家的创新实践进行讲解。

课堂小结（1学时）

总结艺术起源与发展的主要内容，梳理不同学说和观点之间的关系。

布置课后作业：让学生选择一种艺术起源学说进行深入阐述，并举例说明该学说在某一艺术领域的体现。

第三章艺术的门类（8学时）

1.教学内容

艺术门类的划分

以艺术形象的存在方式为依据的分类

以艺术形象的审美方式为依据的分类

以艺术作品的内容特征为依据的分类

以艺术作品的物化形式为依据的分类

主要艺术门类

造型艺术：绘画、雕塑、摄影、书法

实用艺术：建筑、园林、工艺美术

表情艺术：音乐、舞蹈

综合艺术：戏剧、戏曲、电影、电视

语言艺术：文学

2.教学方法

讲授法：讲解艺术门类的划分标准和各门类艺术的特点。

作品分析法：通过大量经典艺术作品分析各门类艺术的独特魅力。

3.教学过程

导入（1学时）

展示各类艺术作品的图片或片段，让学生直观感受不同艺术门类的差异，导入艺术门类的学习。

艺术门类的划分（2学时）

详细介绍以艺术形象的存在方式、审美方式、内容特征、物化形式等为依据的分类方法，分析每种分类方法的优缺点。

主要艺术门类（5学时）

造型艺术

分别讲解绘画、雕塑、摄影、书法的定义、特点、分类和发展历程，通过欣赏经典作品分析其艺术魅力。

实用艺术

介绍建筑、园林、工艺美术的特点和功能，结合实际案例分析其艺术价值。

表情艺术

阐述音乐和舞蹈的基本特征