六年级美术教学计划.docx

研究报告

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六年级美术教学计划

一、教学目标与要求

1.了解美术学科的基本概念和美术史

(1)美术学科是一门研究视觉艺术创作、审美和鉴赏的学科。它涵盖了绘画、雕塑、版画、摄影等多种艺术形式，以及与之相关的理论、历史和批评。了解美术学科的基本概念，首先需要认识到美术作品不仅仅是视觉上的呈现，更是一种文化、思想和情感的载体。美术作品通过线条、色彩、形状、空间等元素，传达出创作者的内心世界和对世界的独特看法。例如，中国山水画强调意境和自然和谐，西方油画则注重光影和立体感。

(2)美术史是研究美术发展历程的学科，它记录了人类在各个历史时期创造的艺术作品和艺术现象。美术史的发展可以分为古代、中世纪、文艺复兴、现代和当代等阶段。每个阶段都有其独特的艺术风格和代表人物。例如，古希腊雕塑以其严谨的写实风格和对人体美的追求而闻名，文艺复兴时期的艺术家如达芬奇、米开朗基罗等则以其精湛的技艺和对人文主义的推崇而载入史册。美术史的研究有助于我们更好地理解不同文化背景下的艺术创作，以及艺术与社会、政治、经济等方面的关系。

(3)在了解美术学科的基本概念和美术史的过程中，我们不仅要关注艺术作品本身，还要关注艺术家的生平和创作背景。艺术家的生平经历、社会环境、个人情感等因素都会对艺术作品产生影响。例如，梵高的《向日葵》系列画作，不仅展现了向日葵的美丽，也反映了梵高内心的孤独和对生活的热爱。通过对美术学科的基本概念和美术史的学习，我们可以培养自己的审美能力，提高对艺术作品的鉴赏水平，同时也能够更好地理解和传承人类优秀的文化遗产。

2.培养学生美术欣赏能力和审美情趣

(1)培养学生的美术欣赏能力和审美情趣是美术教育的重要目标之一。美术欣赏不仅仅是看懂一幅画或一件雕塑，更是一种对美的感知、理解和评价的能力。通过引导学生观察作品的形式美感，如线条、色彩、构图等，可以激发他们对美的敏感度。例如，在欣赏一幅抽象画作时，教师可以引导学生分析画中的节奏和平衡，从而培养他们对形式美感的认识。

(2)审美情趣的培养与学生的情感体验和价值观塑造密切相关。在美术教育中，教师可以通过讲解艺术家的创作背景、历史背景和文化内涵，帮助学生理解艺术作品背后的情感和思想。这种情感共鸣能够增强学生对艺术作品的喜爱，提升他们的审美情趣。例如，在欣赏一幅描绘乡村生活的画作时，教师可以引导学生感受画中人物的情感状态，进而激发他们对自然和生活的热爱。

(3)实践是培养学生美术欣赏能力和审美情趣的有效途径。通过参与美术创作活动，学生可以亲身体验艺术创作的乐趣，从而提高他们的审美能力。例如，组织学生进行户外写生，让他们直接面对自然景观，通过绘画表达自己的感受。此外，举办美术展览和艺术讲座，让学生接触不同风格和流派的作品，也能拓宽他们的审美视野，增强他们的审美情趣。通过这些实践活动，学生能够在实践中不断学习和成长，形成自己独特的审美观念。

3.提高学生的美术创作能力和实践技能

(1)提高学生的美术创作能力和实践技能是美术教育的重要任务。创作能力不仅仅是技巧的掌握，更是一种思维方式和表达能力的体现。通过设置多样化的创作课题，如自由创作、主题创作等，可以激发学生的创造力和想象力。例如，在自由创作中，学生可以根据自己的兴趣和想象进行绘画，这样的过程有助于培养他们的独立思考和个性化表达。

(2)实践技能的培养需要通过不断的实践和练习来实现。在美术教学中，教师应鼓励学生多动手，多尝试。例如，通过学习不同的绘画技巧和材料使用方法，学生可以逐渐掌握水彩画、油画、素描等基本技能。同时，实践技能的提升也需要通过观摩和分析优秀作品来进行。学生可以通过对大师作品的剖析，学习其创作手法和艺术风格。

(3)创作能力和实践技能的提高还需要教师在教学过程中给予恰当的引导和反馈。教师应当根据学生的个体差异，提供个性化的指导。例如，对于绘画技巧掌握较慢的学生，教师可以提供更多的个别辅导，帮助他们克服困难。此外，通过举办作品展览和比赛，可以让学生在展示自己作品的同时，也能从他人的作品中学习和借鉴，这种相互促进的过程对提高学生的创作能力和实践技能具有重要意义。

二、教学进度安排

1.学期总课时分配

(1)学期总课时的分配是美术教学计划中的一项重要内容，它直接关系到教学目标的实现和学生的学习效果。通常，一个学期的美术课程总课时会根据学校的教学大纲和学生的实际情况进行合理分配。例如，在一个18周的教学学期中，美术课程可能会被分配到每周一节，共计18课时，这样的分配方式既保证了课程的连续性，又给予了学生足够的练习时间。

(2)在具体的课时分配上，教师需要考虑不同教学阶段的特点和学生的接受能力。对于低年级学生，可能会更加注重基础技能的培养，因此前期的课时分配可能会偏向于绘画技巧和手工制作。随着学生年龄的增长