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湘美版初中美术七年级下册《山水合璧》知识点归纳

《山水合璧》一课以《富春山居图》这一经典山水画的传奇经历与艺术魅力为核

心展，通过对其深入探究，让学生领略中国传统山水画的博大精深，感受画家的精

神世界与文化内涵，同时体会两岸文化同根同源的紧密联系。以下将从多个方面对本

课知识点进行归纳总结。

一、《富春山居图》的创背景

1.画家黄公望：黄公望是元代著名画家，“元四家”之首。他一生坎坷，50岁左右

才专心从事绘画创作。其人生经历丰富，对自然山水有着深刻的感悟和理解，这为他

创作《富春山居图》奠定了坚实基础。他在绘画上师法董源、巨然，又融入自己对自

然的独特观察和理解，形成了独特的艺术风格。

2.创作缘起：黄公望为无用师（一位道士）所绘，历时多年完成。无用师与黄公

望交情深厚，这幅作品是他们之间友情的见证。画家在创作过程中，常置身于富春江

一带的山水之间，观察自然景色的变化，将山水的神韵与自己的心境相融合，通过笔

墨传达出来。

3.时代背景：元代是少数民族统治时期，汉族文人在政治上受到压抑，许多文人

寄情于山水，通过绘画表达内心的情感和对自然的热爱。在这样的文化氛围下，山水

画得到了极大的发展，强调笔墨情趣和文人意境的表达，《富春山居图》正是这一时期

山水画的杰出代表。

二、《富春山居图》的传奇故事

1.流传过程：画作完成后，先由无用师收藏。后几经辗转，到了明代画家沈周手

中，沈周不慎将其丢失，后被樊舜举购得，又经多位收藏家之手。到了清代，被吴洪

裕收藏，吴洪裕对其喜爱至极，临终前竟要将它焚烧殉葬，幸得其侄子吴静庵从火中

抢出，但画作已被烧成两段。

2.分隔两岸：前段画幅较短，称《剩山图》，后被浙江博物馆收藏；后段画幅较长,

称《无用师卷》，现藏于台北故宫博物院。2011年，在多方努力下，《富春山居图》的

《剩山图》和《无用师卷》在台北故宫博物院实现历史性的“山水合璧”展览，引起了

巨大轰动，成为两岸文化交流的重要事件。这一事件不仅让人们得以一睹这幅传世名

作的全貌，更象征着两岸文化同根同源，虽历经波折但终有相聚之时。

三、《富春山居图》的艺术特色

1.构图之美：采用长卷形式，画面布局疏密得当，合有致。从篇的平远山水,

到中部的深远山林，再到结尾的高远山峰，通过不同的视角和空间层次，展现出富春

江一带山水的连绵起伏和广阔无垠。画家巧妙地运用留白手法，使画面虚实相生，给

人以空灵、悠远的感觉，仿佛置身于山水之间，呼吸着自然的气息。

2.意境营造：整幅作品营造出一种宁静、淡泊、悠远的意境。画中的山水、树木、

村落、渔舟等元素相互交融，展现出人与自然和谐共生的美好景象。画家通过细腻的

笔触和淡雅的色彩，传达出自己对自然的敬畏和对宁静生活的向往，让观者感受到一

种远离尘世喧嚣、回归自然本真的心境。这种意境的营造，不仅是对自然景观的描绘,

更是画家内心精神世界的体现。

3.笔墨技法

披麻皴：这是《富春山居图》中最主要的皴法。披麻皴以中锋用笔，线条细长而

富有变化，如同披散的麻线，用来表现山石的纹理和质感。黄公望运用披麻皴时，线

条疏密有致，根据山石的阴阳向背和起伏变化，灵活调整线条的疏密和轻重，使山石

具有立体感和质感。例如，在描绘山体的阴暗面时，线条密集且浓重；在表现山体的

受光面时，线条稀疏且轻淡。

墨法丰富：画家运用了多种墨法，如焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等，通过墨

色的变化来表现山水的远近、虚实和层次。墨色的浓淡干湿相互交融，既有墨色的厚

重感，又有笔墨的灵动性。例如，近处的树木和山石用浓墨和重墨描绘，显得坚实厚

重；远处的山峦则用淡墨和清墨表现，营造出朦胧、悠远的效果。

点苔技法：点苔在画面中起到了丰富画面层次、增强节奏感和表现细节的作用。

黄公望的点苔大小不一、疏密有致，有的点在山石的轮廓线上，有的点在树木的枝干

上，有的点在山坡的草丛中。这些点苔看似随意，实则经过精心安排，与画面中的线

条和墨色相互呼应，使整个画面更加生动、富有生气。

四山水画中体现的文人情怀与文化价值

1文.人情怀：中国传统山水画不仅仅是对自然景观的描绘，更是文人画家表达情

感、寄托理想的重要方式。在《富春山居图》中，黄公