文艺复兴时期音乐.pptVIP

英国音乐的风格特点：1、和声方面a、使用不省略三音的完全三和弦；b、常用相同节奏的和弦进行；c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。第一章、从文艺复兴早期到若斯坎第一节、英国音乐2、织体方面a、多采用和声式的织体；b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”（Fauxbourdon）的复调音乐手法。3、当时英国最重要的作曲家:约翰?邓斯泰布尔（JohnDunstable，1390----1453年）其创作涉及经文歌、弥撒曲等各种体裁，约有70首。作品风格：多为三个声部，突出上声部，节奏一致，有大量三和弦结构，风格和谐、悦耳、流畅。听赏：邓斯坦布尔的经文歌《你多么美妙》“福布尔东”（Fauxbourdon）：从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明.由于强调三度、六度音程，限制不协和音，因而音响和谐、悦耳。“福布尔东”一词意为“假低音”，意指其低声部并非素歌的定旋律，而是一个附属的对位声部。第二节、勃艮第地区的音乐（一）迪费（G.Dufay,1400-1474）迪费的手稿西方音乐史上把文艺复兴早期欧洲北方的第一代作曲家称为“勃艮第作曲家”。迪费迪费的手稿迪费的创作勃艮第地区音乐作品主要体裁是尚松（chanson，是14-16世纪以法文诗歌谱写的复调世俗歌曲的概称。）、弥撒曲、经文歌。a、尚松：歌词大部分是爱情诗，常采用突出上声部的三声部织体，一般上声部是独唱声部，下面是两个器乐声部，风格抒情、细腻、典雅。b、经文歌：大部分是等节奏经文歌，使这种体裁更为丰富、复杂。一般采用三个声部，有时是四个声部，以旋律流畅的高声部织体为主导。?听赏：迪费经文歌《最近玫瑰开放》c、弥撒曲：迪费创作的大多是定旋律弥撒曲，他首次以世俗旋律作为弥撒曲的定旋律，并在弥撒曲中采用了经文歌常用的四个声部的织体，首次把对应声部置于定旋律声部之下。（四个声部由下向上依次为：低对应声部、定旋律声部、高对应声部、旋律声部）弥撒曲：勃艮第时期音乐上的重要成就之一，就是确立了一种大型的宗教音乐体裁“弥撒曲”，即把常规弥撒的五个部分（慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经）连成一个整体进行创作。最常用的一种创作方法是“定旋律弥撒曲”，即在弥撒曲的五个乐章中采用一个相同的旋律（一首圣咏或世俗旋律）作为定旋律，以此作为统一音乐的“轴心”来把各乐章联系起来。（二）班舒瓦班舒瓦是勃艮第地区最重要的尚松作曲家，采用的都是高声部为人声，下面两个声部是器乐声部的形式，其中高声部旋律简洁，优美典雅而富有感染力。（一）奥克冈（JohannesOckeghem，1410——1497）：奥克冈的主要成就在弥撒曲方面。奥克冈有时把定旋律放在最低音部，并把定旋律当作乐曲的主要结构因素，每个乐章都要至少完整地呈示一次。奥克冈也有些弥撒曲没有引用定旋律，较自由地进行创作，常常使用“卡农”手法，包括复杂的有量卡农。第三节、法——弗兰德作曲家有量卡农（mensurationcanon）：卡农的不同声部以不同比例的节拍时值进行，如第二声部是第一声部音符时值的增值或减值。谱例奥克冈第二《慈悲经》（选自《短拍弥撒曲》）若斯堪创作中经文歌最为突出。他很注意如何通过音乐来表现歌词的内容和意义，无论是宗教的拉丁文歌词还是世俗的方言歌词。若斯堪的弥撒曲大多继承前人的传统技法，但也体现出他技术上的独创性。他在弥撒曲《不幸向我袭来》中创造了一种“模拟弥撒曲”手法。（二）若斯堪（JosquindesPres，1440—1521）模拟弥撒曲————写作弥撒时不只借用一首圣咏，而是借用几首现成的复调作品（如弥撒曲、经文歌、尚松等）为基础，引用多个声部的材料或吸取其曲调、动机、结构等而创作的弥撒曲。创作有弥撒、经文歌、牧歌、尚松等。欣赏代表作品：《回声》意大利牧歌体裁，完全是对自然的表现，写人与自然的融合，技法上以主调和声为主，也有复调手法，其中和声的构思、复调的轮唱手法，将宗教情绪一扫而空，极富人文主义艺术特征。（三）奥兰多.迪.拉索****************