文艺复兴时期的绘画.pptVIP

文艺复兴时期的绘画主讲:杨树鸿垂询：文艺复兴：是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。他肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的感情，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。主要精神：崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观点。对美术的影响：是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。美术三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。背景介绍首先比较两幅画《圣母子》中世纪画的是神《蒙娜丽莎》文艺复兴画的是人主要画家及作品达·芬奇拉斐尔波提切利提香扬·凡·爱克画家介绍画家介绍画家介绍画家介绍画家介绍《蒙娜丽莎》《西斯廷圣母》《春》《天上的爱和人间的爱》《阿尔诺芬尼夫妇像》《最后的晚餐》《雅典学院》内容回顾思考贡献画家介绍：列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴盛期最伟大的艺术家、杰出的画家、雕塑家和建筑家，同时是卓越的数学家、力学家、物理学家、解剖学者、机械工程师并兼土木工程师。由于芬奇的出现，标志着文艺复兴盛期的开始，而文艺复兴盛期艺术与科学方面的进步的因素，都在芬奇身上集中地表现出来。因此，恩格斯对他的评价很高，认为他是“在思想上和能力上，热情上和性格上，在多才多艺和学识广博上的巨人”之一。欣赏方法：1、构图明暗面部手部传说亮暗亮暗亮暗欣赏方法：1、构图人物神态找出犹大作些比较视觉中心其实，我就是犹大啦！《最后的晚餐》克雷斯皮《最后的晚餐》鲍茨《最后的晚餐》达·芬奇1作者简介：拉斐尔·桑西（1483~1520）是意大利文艺复兴盛期的另一位杰出的画家。他的作品以优雅、和谐、秀美的艺术风格而著称，同样具有强烈的个性。2拉斐尔善于学习，他来到佛罗伦萨时，达·芬奇的《蒙娜丽莎》已经完成，米开朗基罗的《大卫》也已经矗立在广场上，拉斐尔学习和研究了这些前辈大师的作品，这使他有可能融合各家之长，创造自己的独特的艺术风格。3拉斐尔的一生很短暂，他逝世时只有37岁，但他已画了近三百幅作品，其中不少作品是美术史上的名作。内容：表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人世的情节。目的：以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结，在神秘的宗教气氛中融进生活气息，使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间。内容：以古代历史上的杰出人物为主，塑造了代表科学与智慧的学者群像。目的：赞美了人类对科学与真理的追求；赞美了人类对智慧与力量的崇拜；表达了人类对美好未来的热切希望。作者简介：波提切利意大利画家,佛罗伦萨画派的重要代表,生于佛罗伦萨,卒于同地,原名亚里山德罗.迪.马里亚诺.菲力佩皮,“波提切利”是绰号，原意为“小桶”。他少年时期曾学过金银手艺，后转入画家Ｆ．利皮门下为徒,1470年开设自己的绘画工作室。主要画宗教和神话题材，《维纳斯的诞生》为其名作之一。1480-1500年间声名卓著，其后名声大减。1510年去世。作为美第奇宫廷的一位艺术家，波提切利确实在他的绘画上打着许多特有的思想印记。他和宫廷内一些文学家与思想家关系甚好。有许多作品从内容上看也显得寓义深刻，构思复杂，如他的《诽谤》、《春》等作品即是如此。此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。”01040203提香，意大利文艺复兴盛期威尼斯派画。是喬凡尼?貝里尼的學生。青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。在油画技法上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。晚年，他坐在海边的花园别墅里，耳中鸣响着喧嚣的海潮音乐，头脑中酝酿着他那美妙的构思。白天，他孜孜不倦地在画室作画，夜晚，通宵宴饮，不知疲倦也没有忧愁，直到1576年可怕的时疫唤他去休息，他才搁下笔来，生前共画了千幅以上的作品。