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《近体诗八首》备课笔记－教学教案

蔡伟一、课文悟读唐诗在中国文学史上的最大贡献就是创造了两

种新的诗体：律诗和绝句，通称近体诗。唐代近体诗之美，美在意境，

美在气象，美在诗眼。遗憾的是唐诗的这三大美到了宋代则大为减弱，

于是有人慨叹宋代有词无诗。其实也不然，陆游的诗就与他的词一样

的出色，堪与李、杜、白相媲美。因此，要体悟唐诗及部分宋诗的美

感，就必须牢牢把握个中三味。王昌龄《诗格》中说：“诗有三境：

一曰物境，欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，

处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。

二曰情境，娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三

日意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”这里说的物境、情

境和意境，其实说的都是意境，只不过把偏重于写山水的称为物境，

偏重于抒情的称为情境，偏重于言志的称为意境。王国维《人间词话》

里说：“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千

去。’‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。’有我之境也；‘采菊东篱

下，悠然见南山。一寒波澹澹起，白鸟悠悠下。’无我之境也。有我

之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知

何者为我，何者为物。”这里讲的有我之境，即情境或意境；无我之

境即物境。如果以此观照，则《山居秋暝》《越中览古》《石头城》偏

重于物境，《登高》《蜀相》《锦瑟》《临安春雨初霁》偏重于情境，《书

愤》偏重于意境。但是，这样的划分实在太过机械琐碎，因为在一首

诗中，三境常常是浑然一体的，我们不可能在具体品读诗歌的时候作

如此理性的条分缕析，否则诗趣尽失。其实，我们在吟诵近体诗时，

如果能够把握作者是如何在客观景物中投射自己的主观感情色彩，或

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者说是如何做到境意相合情景交融，我们就算品味到了一首诗的意境。

例如，《越中览古》描写的都是，客观景物，但除了最后一句，其他

三句所写景物并非作者眼前所见之景，而是作者的推测想像之景，这

本身就带着作者浓重的主观色彩；而“只今惟有鹧鸪飞”虽为眼前景，

却与前三句所写之景构成了鲜明的对比：一繁华，一凄凉，作者的感

慨与婉叹饱含其间。这就是景、情、意的结合，就是我们所要品味的

意境。再来看“气象”。严羽在《沧浪诗话·诗辨》里说：“诗之法有

五：曰体制，曰格力，曰气象，曰兴趣，曰音节。”郭绍虞先生《校

释》引《诗说杂记》：“气象如人之仪容，必须庄重。”讲景物用“气

象万千”，指自然景物的多种变化；讲人物用“仪态万方”，指人物风

貌的无美不备，并不限于“庄重”。但无论是“气象万千”，抑或“仪

态万方”，都有一个适宜的问题，只有适应不同场合的不同风貌，才

是美好的。用周振甫先生的话来说就是：“那末用气象来论诗，不光

指描写景物，也指描写人物和社会各种情态，要写出无美不备的情状，

写得光彩照耀，气势飞动。”总之，诗中的气象，既可以看作是一个

作者的品质风格，也可以看作是诗歌的时代风貌。不同的诗人其诗具

有不同的品格，不同时代的诗也具有不同的风貌，从而构成不同的气

象。一个成熟的读者，在诵读近体诗时，应当能够品出诗中的气象，

而这自然需要有一番比较的功夫。例如，当我们诵读杜甫的《登高》

时，我们应当感受到其中的沉郁顿挫，深广雄浑的气象：那肃杀惨淡

的秋景图，让我们体味到诗人内心的那种伤时的凄凉；那无边无际的

落木，那滚滚不尽的长江，为我们营造了一种广阔绵远的境界，让我

们感受到诗人那种韶光易逝的感叹和壮志难酬的苦痛；而“万里悲秋

常作客，百年多病独登台”更是写尽了作者心中的艰难悲苦，有人指

出，这一句14个字，共写了8层悲愁：他乡作客之悲愁，经常作客

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之悲愁，万里作客之悲愁，在萧条的秋季作客之悲愁，亲朋不在独自

登台之悲愁，登台远眺更惹愁思，带病登台愁更愁，百年易尽、自感

来日无多，由此我们不难感悟到本诗雄浑的笔力及其万千气象。最后

来说说“诗眼”。所谓诗眼，就是一首诗中的关键词句，有了这一个

词(这个词可能是一个字)或这一个句子，全诗境界尽出。诗眼如何来，

靠的是炼字(包括炼词、炼句)与炼意。正因为反复的锤炼，才产生了

千百年来为人称道的妙词佳句。如果诵读诗歌，不能发现、把握诗篇

的“点睛之笔”，那么我们就算不得真正读懂了一首诗。例如，读杜

甫的《蜀相》，很多人往往忽略“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”

中“自”与“空”两个字，然而这两个字恰恰是本诗的诗眼，只有悟

懂了它们，我