教学课件窦娥冤_2.pptVIP

在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。元杂剧的体裁特点在内容上，杂剧的每一折均由唱、白、科三部分组成。唱是元杂剧的主要部分，包括宫调曲牌名称和曲词。剧本里唱词前面都标明宫调与曲牌的名称，如[正宫·端正好]、[商调·集贤宾],“正宫”、“商调”是宫调名称,“端正好”、“集贤宾”是曲牌，即曲子的名称。曲谱是固定的，戏曲家按谱填词即可。元杂剧规定一折戏只能唱同一宫调的一套曲子，首尾一韵；还规定一本戏由一个角色唱到底，其他演员只有道白。男主角唱的叫末本，女主角唱的叫旦本。但也有变例，如《西厢记》第四本出现了莺莺、张生、红娘轮流唱的情况。这说明元杂剧在发展中逐渐突破了它自身的局限。元杂剧的体裁特点白又叫宾白，即剧中人物的台词、道白。因杂剧以唱为主，故把道白称为“宾”。元杂剧的宾白，除一般的独白、对白外，还有定场白、冲场白、背白和带白。定场白是角色第一次上场时作的自我介绍，一般用韵语。

如《窦娥冤》第一折里赛卢医第一次上场念：“行医有斟酌，下药依本草；死的医不活。活的医死了”。然后自报姓名、籍贯、身份之类。这是元杂剧的一种程式，可以看出话本说唱的影响。冲场白是角色再次上场的说白。背白是角色背着同台其他角色向观众的独白。带白是插在曲词中的道白。科又叫科范，指剧本中关于动作、表情、音响效果等的舞台指示。如“笑科”、“把盏科”。元杂剧的体裁特点元杂剧角色大致可分为末、旦、净、杂四类。末是男角，男主角叫正末，还有副末、冲末、大末、二末等。旦是女角，女主角叫正旦，还有贴旦、花旦、老旦、小旦等。净多扮刚勇人物或喜剧角色，有净、副净、二净之别。杂是杂角，如孤（官员）、祗从（侍从）、孛老（老头）、卜儿（老妇）、徕儿（小孩）、细酸（书生）、邦老（盗贼流氓）等。元杂剧的角色元杂剧的体裁特点《窦娥冤》－－关汉卿《汉宫秋》－－马致远《梧桐雨》－－白朴《赵氏孤儿》－－纪君祥元杂剧的四大爱情剧《拜月亭》－－关汉卿《西厢记》－－王实甫《墙头马上》－－白朴《倩女离魂》－－郑光祖元杂剧的四大悲剧流行于元代的南戏四大奇书《拜月亭》《白兔记》《荆钗记》《杀狗记》天高地迥，号呼靡及夫天者，人之始也；父母者，人之本也。人穷则反本，故劳苦倦极，未尝不呼天也；疾痛惨怛，未尝不呼父母也。－－《屈原列传》司马迁叫天天不应，叫地地不灵译：天是人的起源，父母是人的根本。人们处境艰难就追念本源，所以人在劳累、辛苦、疲倦、困惫时，没有不喊天的；在疾病、痛苦、凄惨、惊惧时，没有不呼父母的。能力要求

识记：

中国十大古典悲剧

中国十大古典喜剧

中国十大古典才子书

元曲与元杂剧

元曲四大家

作者了解：

故事的由来

社会背景

理解：

“天”的意象

分析：

人物形象

剧本主题《淮南子·览冥训》的一则传说，应是最早的雏形：“庶女叫天，雷电下击，（齐）景公台陨，支体伤折，海水大出。”（有一个平民女子，因为冤屈而向上天呼告，天上的雷电击中了齐景公的台子，并击伤了齐景公的身体，海水也发生涨潮，涌出来。）春秋时期的这则传说有三个构成要素：庶女含冤—冤结叫天—上天感应谴告人间。《淮南子》未写成冤过程，只记述“天人感应”引出的灾异。《淮南子》高诱注，把原书所略的含冤情由补叙了出来，是由于小姑争夺财产继承权而杀死母亲诬告寡妇，妇不能自明，冤结叫天。《窦娥冤》的故事来源和演变能力要求

识记：

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作者了解：

故事的由来

社会背景

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“天”的意象

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人物形象

剧本主题西汉刘向的《说苑》和《汉书·于定国传》也记叙了这个故事，但按统治者的胃口改造过一番。冤屈的起因，是“姑自经死”（婆婆自己上吊死了），小姑误以为是寡妇所杀而告状。“冤结叫天”被说成是孝感格天。寡妇的抗争精神没有了。寡妇也干脆改成了孝妇。从“齐之寡妇”变成“东海孝妇”。东晋干宝的《搜神记》强调了寡妇临刑立誓，颈血逆流，抗争精神与《淮南子》相通，而与《汉书》异趣。关汉卿的《感天动地窦娥冤》沿着民间传说的道路走。由于