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大英百科全书电影史部分

电影的史前史几乎和它的历史一样长。第一批电影机械的演变是一个缓

慢渐进的过程；在它们发明后的最初年代里，对于这些机器的使用的发

现也是经过漫长的实验才来到的。在二十世纪二十年代人们才开始认识

到电影机器的可能性，接着出现了一个令人震惊的爆炸性的创作活动。

早期的电影制作者所面临的实质性问题就是要把电影从时间和空间的

统治中解放出来。这时电影艺术家发现他的影片可以在时间上向前或向

后跳跃。它不仅可以反映时间实际的消逝，而且还可以反映主观的时间。

可以随心所欲地跳到世界的任何地方（包括进入他的人物的思想之中），

既可以模拟一种经验的表面，也可以模拟对它的感觉，可以使用一个事

件的节奏来进行描绘，也可以所事件戏剧化，这样，视觉电影美学的实

质问题就得到了解决。

同步声的出现第二次以时间和空间的统治威胁着电影－－因为话语可

以限制故事发生的地点和一个场面持续的时间，甚至具体到象早期的假

设一样，也就是说，电影摄影机就象一个坐在剧院中的观众。正如他们

十五年前所做的那样，三十年代初的电影艺术家学会了掌握这个新的机

器，然后学会上它来为他们服务，而不是与他们为难。电影艺术家把对

话和画面结合起来，就象它的默片时代的先辈们那样把构图和剪辑、时

间和空间、织体和结构结合成一个整体。在第二次世界大战前几年，大

部分电影艺术家已经为对话找到了有效的和有感染力的视觉伴奏。对声

音的依靠使得电影世界不如默片时代那样灵活，而是更接近于自然世界

中的时间和空间。正如话语本身一样，电影世界较无声电影晚期更有逻

辑，更直接，更为平铺直叙。自第二次世界大战以后，电影艺术家努力

在破坏这种逻辑。宽银幕的出现和几乎全部使用彩色片的事实，不连贯

的剪辑的重新出现以及主观性的摄影，还有除了对话以外对音乐声音、

无声的依靠，这一切创造了象默片时代最丰收的年代里一样灵活的电

影。一九六零年以后拍摄的影片的视觉技巧在许多方面更接近于无声电

影的方法，而不象中间的三十年中的那些技法。这些事实可能部分地解

释了为什么最近无声电影又再次复苏，它们重新在剧院和电视中获得生

命。

观众的要求以及生意人对这些要求的理解，对电影发展史的决定性影响

并不亚于这门艺术的美学原则的发现。例如，虽然电影制片人和电影评

论家相信（或者希望），无声电影和有声电影可以共存，然而追求新奇

的观众却拒绝买票去看无声影片。商业性不可避免地决定了电影艺术的

方向；一旦总的方向确定以后，电影艺术家才着手发现和发展一切艺术

可能性。因此在电影史中，商业的现实、美学原则、工艺学的创新以及

观众的趣味是不可分割地联系在一起的。

本文是追溯电影的历史发展。

1、起源：一八一五年至一八九五

爱迪生及其实验室

卢米埃尔兄弟

2、电影小片子合“一本的电影”：一八九六至一九零七

欧洲法国

英国

美国

3、无声故事片：一九零八至一九二八

美国D•W•格里菲斯的时代

早期的喜剧

美国电影企业的成熟

二十年代的喜剧

早期的记录片

欧洲德国

苏联

法国

斯堪地纳维亚

4、有声时代

一九二八至一九四五实验和“最初的对白片”

法国

美国

英国

一九四五至一九六五美国

意大利

法国

瑞典

不列颠

东欧

日本

印度

5、最近的倾向

一、起源：一八一五至一八九五

电影是在十九世纪的最后十年诞生的，它是由那个已经具有机械概念的

世纪的三个独立的机械方面溶合而成的：滞留视象的玩具、照相术以及

机械化的大众娱乐。滞留视象的玩具是利用这样的生理现象，就是大脑

可以把眼睛的形象保留时间比眼睛实际记录的时间稍长一些。这种滞留

性就使得一系列独立的画面可以相互混合起来，看起来象一个流畅而连

续的动作。这种对电影来说是非常重要的光学幻觉（一部影片只不过是

一系列呆照画面的综合）是来自十九世纪的许多玩具的基础。它们都具

有美丽奇妙的名字，如诡盘、走马盘、轮舞盘、活动视镜和频闪观察器

等，这些玩具仅仅是一种上面画着人形的循环旋转机器，每个人形的动

作都稍有变化。这种圆盘可以是一块平板、一个鼓轮，或者甚至是一个

复杂的带有不同平面和镜面的机器。但是这些机器的原理是一样的－－

就是把无生命的东西变活了，把明显是呆滞的东西通过旋转轮盘或鼓轮

而变成了动作。

但是如果没有对自然世界的照相，就不可能有对自然世界的电影。摄影

机可以追溯到莱奥纳尔多.达.芬奇的照相暗室的设计图，这个小盒子可

以把世界的倒转影像捕捉在透镜对面的盒壁上（原来的透镜仅仅是一个

小孔）。早在十九世纪，科学家就开始寻找各种手段来代替那个盒壁，