复调音乐的定义与类型课件.pptVIP

複調音樂的定義與類型複調音樂的定義：幾個具有獨立意義的旋律性聲部,在運動中同時結合在一起,構成豐富多樣的織體形式,這種各自具有獨立旋律意義的多聲部音樂,稱為複調。織體:是指樂曲中聲部組合的方式．它與時代,民族風格,音樂表現內容,體裁,樂器,演唱與演奏的技巧有著密切的關係.複調音樂的寫法,即屬於最常見的一種織體形式.複調音樂中的織體形式又可以分為兩種類型。1,對比複調同時組合的各個聲部若具有獨立的,相互對比的旋律進行與節奏型,即構成對比複調的寫法.如賀淥汀的《牧童短笛》。對比複調最基礎的形式是兩聲部的複調，另外，三個聲部的複調形式，亦很多見，如巴赫的三部創部曲，再如丁善德的《長征》交響曲片斷有時,聲部組合從表面上看,具有對比複調的特點,但實際上其中一個旋律卻可能是從另一個旋律中分化出來的,是另一個旋律的變體形式。如勃拉姆斯《第二交響曲》片斷。這種聲部結合形式，並非對比複調的寫法，而是支聲音樂的複調寫法。支聲音樂是民間音樂中最常見的一種聲部組合方法。其特點是幾個聲部一起演唱或演奏同一個旋律，其中的某些聲部時而與主旋律暫時分離，出現一些短小的變化音調，形成旋律的分支；時而各聲部又匯合在一起，變為齊唱或齊奏的進行。主要旋律在一個聲部出現後，緊接著以在另一個聲部出現（各聲部依次延遲一定的時間出現）。也就是說，各聲部以不同的精確程度重現第一個聲部（最先出現的聲部）的旋律。如：洗星海：《黃河大合唱》之（保衛黃河），這是一個由齊唱到二部輪唱再到三部輪唱的例子。在輪唱中，後面的聲部比前面的聲部延遲一小節進入，到三部輪唱時，依然如此，這樣，原型旋律採用具有中國戲曲哼唱特色的“噥格噥格”作襯詞，增加旋律的長度以確保三個聲部依次進入後，個聲部的主幹部分依然清晰。3、模仿複調複調音樂與主調音樂的相互關係在多聲部音樂的寫作中，有兩種主要織體形式，即複調音樂與主調音樂。同時運動的幾個聲部中，有一個聲部在織體中形成鮮明的、在樂曲中處於主要的地位，而其他的聲部對這個主要旋律只起著一種烘托、補充的作用，處於次要的地位，用這種多聲部織體形式寫作的音樂，即稱為主調音樂。伴奏音型式的主調音樂即各種陪襯聲部形成各種和聲的、節奏化音型的或華彩的琶音式的進行。如舒伯特：《搖籃曲》和絃式襯托聲部是和絃式織體。如：柴柯夫斯基《一八一二前奏曲》上例有一個顯著的特點，即主要旋律與陪襯聲部在節奏上基本一致，形成柱式和絃的進行，陪襯旋律對主要聲部起豐富與充實的作用。由以上的分析可以看出，複調音樂中作為主要構成的因素是相互交織的旋律線條，是按照橫的方式寫成的；而主調音樂中，則以和聲結構為主，突出了縱的方面。但兩者並非截然分開，相反地它們有著密切的聯繫。因此，即使一首用主調音樂形式寫成的作品，在某種意義上仍會有複調的因素。如柴柯夫斯基的〈第六交響曲〉高音部分由長笛吹出的音調相隔一小節後又在大管上重現，形成模仿複調的寫法，而中間的聲部的空隙處由弦樂組作了和絃式的填充，採取了節奏化音型；起烘托、充實的作用。複調音樂的表現作用:(一)揭示音樂形象方面的重要作用複調音樂的寫作特點,既是旋律對旋律的結合,也可以說是多旋律的合奏,而旋律是塑造音樂形象的重要表現手段,因此,採用複調音樂的寫法來揭示音樂形象,在音樂中是最常見的.1、同時表現幾個音樂形象或幾種不同的音樂情緒。在樂曲中，為了刻畫來同的人物的性格或表達不同的題材，常採用對比複調的手法，由幾個富有鮮明的性格特徵的旋律，同時交織在一起，來揭示所表達的音樂內容。如：丁善德《長征》交響曲第二樂章（紅軍—各族人民的親人）中，多次採用對比複調的手法，描述了各族人民熱烈歡迎紅軍的情景。其中包括三個主要旋律，分別是，苗族蘆笙舞（低音聲部）、三大紀律八項注意（中聲部）、和蘆笙舞的補充主題（高聲部），各個主題的音調都非常鮮明、突出，它們同時重疊在一起，表現了一個盛大的歡慶場面。穆索爾斯基的鋼琴套曲《圖畫展覽會》中的兩個猶太人。其中一個窮，一個富。也是採用複調的寫法（對比複調）同時表現兩個不同的形象的，樂曲的開始部分，先將兩個主題分別陳述，然後將兩個主題重疊在一起。低音聲部的“富人”的主題：速度遲緩，時值稍長，節奏時緊，顯得粗暴而蠻橫；高音聲部的窮人的主題，則速度較快，時值較短，同時採用小二度的倚音和同音反復，描繪窮人的顫抖、畏懼與受屈辱的樣子。2、同時表達一個音樂形象的不同側面，其中以一個形象（即一個聲部的旋律）為主，另一個聲部的旋律作為主要旋律的補充。例如在海頓的《奏鳴曲》第九首中，主題材在上方聲部，形象鮮明、生動，而下方聲部則採用音型化的寫法從另一個側面作補充與呼應，形成對比結合，使主要形象更加突出、明顯，增加了樂曲的活躍情緒。（二）促進樂思形成連續不斷的發展複調音樂寫作的另一