复调写作基础课件.pptVIP

複調寫作基礎第一章旋律旋律是多聲部音樂中的主要表現因素。在複調音樂中旋律的旋律的寫作尤其重要。複調音樂的結構，就是多旋律的組合形式。在研究幾個旋律線條的組合之前，首先要掌握單聲部旋律的寫作技能。單聲部的旋律寫作有著各種不同的處理原則。概括來講，可以分為以下幾個方面。1—1旋律的一般特點：一：從線條的角度來看，旋律具有波浪起伏的特點。如下圖所示：為此，旋律寫作中需要注意：（1）旋律要有明確的進行方向。起伏要自然，不作無目的地徘徊。以下旋律在向上的進行中，一直堅持在最高點，使旋律的起伏受到局限，進行方向含糊，有呆滯之感。如:一般地說，旋律在向同一方向進行時，不宜過長，應儘快地反向折回，以取得平衡，如下例中箭關畫出的部分一樣。如果需要繼續向同一方向進行，則前一樂節最後的一個音符的時值應長一些，形成句逗。如：（2）旋律多以級進為主，跳進為輔。級進的特點是平穩，歌唱性強。但過多的級進會使旋律單調，缺乏生氣。故級進中時而引入跳進，常可獲得新鮮感。如：但跳進不宜過多，特別是連續的跳進，容易破壞旋律的連慣性。（3）注意安排好旋律的高點音與低點音，高點和低點，都是旋律線條發展的集中點，突出點。由於它們在音區上的鮮明對比，可使旋律的輪廓更為清晰。特別要注意高點音的安排，因為其音區高，故音響強，地位比較突出。如下例：高點與低點的音，特別是高點音，一般不宜重複。如果要重複，距離應安排遠一些，在節奏上，時值上要有所區別。如下例：上例中高點的音為#F，占一拍的時值。但隔一音後重現，時值很短（十六分音符），在第二小節第三拍後半部又重現一次，為八分音符，因而未能影響第一次出現的高點音的地位。（4）線條起伏的平衡點：旋律活動在狹小的音域中，常給人以平穩的感覺，音域寬廣的旋律線條，則可能造成不穩定的效果。在最高與最低音之間，上下比例較為適中的那些音，稱為線條起伏的平衡點。作為寬廣旋律線條在音域兩邊來回擺動的樞紐。如：（梁山伯與祝英臺主題）上例中，旋律線條的起採訪近兩個八度，線條起伏的平衡點為g2和a2聯繫著上、下起伏的旋律線，以獲得平衡的旋律效果。但這種情況並非絕對，在有些獨奏曲中，旋律變化很大，從一個音區跳到期另一個音區，也是常見的情況。不過，在複調音樂的寫作當中，這種情況還是較少見。一般地說，在旋律的進行中，很少在同一高度上作長時間的逗留，而總是在音高關係上有所變化發展，線上條的起伏變化中有所對比（如上長與下降、跳進與平衡、同向與反向等），形成自然而流暢的進行。如下例（桑桐：東蒙民歌主題鋼琴曲）之三。例2-9中，由弱拍級進開始，接著向上大跳，後由C3填補跳進的空隙，並逐步向上到達高點音“f3”,再出現連續的跳進，但方向不同，第五小節第二拍上出現由四個音組成的向上的同向連續進行，然後返向折回形成級進進行，接下去又採取不同方向的連續跳進，最後結束在主音g2上。新鮮而優美，起伏自然，線條流暢。二：旋律的節奏在複調寫作中，各個旋律的節奏的結合關係非常重要。當幾個聲部同時結合在一起時，如果各個聲部的節奏不一致，反而更能夠顯示出複調音樂的特點，因而，複調音樂中，單聲部旋律寫作要注意到節奏的特點。（1）時值的安排。時值決定著節奏的強弱地位。時值長，則地位就顯得重要，也就是強音的位置；時值短，則音符處於節奏的弱位置。因此，當旋律向上進行時，通常短音符在長音符之前，節奏感較強。短音符從弱拍或弱位進入到長音，則更富於動力感。例2_10：旋律向下運動時，常採用相反的處理方式，即長音在短音的前面。以取得平衡的效果。如例2_11以上兩種處理方法，主要目的是為了加強節奏的動力性，並取得平衡的效果，實際寫作中並不局限於上述原則。（2）切分音的應用在複調音樂的寫作中，切分音具有特殊的意義。由切分音所產生的暫時的停頓，給另一個聲部留出了填補的地位。形成切分節奏的兩個音，最好是前面的一個長些，後面的一個音短一些，或者兩個音的時值相等。如：例2_12如果前短後長，則效果就差一些。如果前面的一個音特別短，則失去了切分音的作用。如例；2_1314切分音具有向前推進的動力。連續的切分音，更能加強旋律運動的緊張度，但也不能過多的連續使用，否則將減弱旋律的獨立性。在下例的結束部分，連續使用的切分音，增強了旋律進行的緊張度。例2_15（3）休止的處理一個聲部的暫時的停頓，可以使另一個聲部得到突出。不過，切分音的節奏是將音延留下去，而休止則是無聲的，旋律明顯地停