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谈绘画中的舞蹈动态

内容摘要:舞蹈绘画是人类最古老的艺术形态之一。从古至今，有许多画家热衷于舞蹈题材的绘画，这不仅是因为舞蹈动作本身具有不可复制的美感，而且舞蹈绘画能带给人们以视觉享受和美感触动，它可以用舞动的画面宣泄出舞者的情感。

关键词:舞蹈题材绘画动态特征审美特征

舞蹈题材绘画起源于史前时期，是早期的艺术形式之一。新石器时代出土的舞蹈纹盆就已经开始彰显出舞蹈题材绘画的魅力。中外的很多画家成功地创作出以舞蹈为题材的大量绘画作品，如中国汉代的画像石、画像砖和墓室壁画等。在西方，裸体舞蹈的盛行使古希腊雕塑取得重大成就，卡尔波的雕塑《舞蹈》就是这一题材的作品，勃鲁盖尔的油画《农民的舞蹈》、劳特累克的《红磨坊的舞蹈》、雷诺阿的《红磨坊街的露天舞会》、德加的《舞蹈课》著名的舞女系列作品、毕加索的《三个舞蹈者》，其中有描绘单人独舞、双人舞的作品，也有描绘宏大的群舞场景的作品，这些作品不仅表现出了舞蹈本身的动态美、韵律美，而且呈现给我们不同时期舞蹈以及绘画艺术的特点。

一、舞蹈题材绘画的特征

1.叙事性和愉悦性特征

舞蹈和其他艺术一样，都是反映人类社会生活的一种社会意识形态。当用诗、歌、音乐都不足以表达情感的时候，便“手之舞之，足之蹈之”，人们通过这种手舞足蹈来抒发愉悦的情感，艺术家通过艺术作品记录和表达这种愉悦感之时，舞蹈题材绘画便具有了叙事性和愉悦性的特征。黑格尔说：“只有从心灵生发的，仍继续在心灵土壤中长着的，受过心灵洗礼的东西，只有符合心灵的创造品，才是艺术作品。”诚然，舞蹈题材绘画正是如此。

意大利画家波提切利的《春》描绘了神话故事中优美的舞蹈场景：早春的清晨，幽静的果林里，端庄妩媚的维纳斯右边，优雅的三位女神身着薄如蝉翼的纱裙，正携手翩翩起舞。作品通过流畅轻灵的线条，以及人物富有音乐美感的舞蹈动态，表达了对人性的赞美，画面富有优雅、充满生命活力的美感。

2.宣泄性特征

情感宣泄特征在20世纪现代主义画家中体现得尤为明显。如马蒂斯、蒙克、毕加索等。舞者欲向观众倾诉自己，画家意欲将自己和所描绘对象的情感表达在画面中，让观者去解读和感知自己的情绪。画家既是舞蹈的欣赏者，同时也是再现舞蹈、传达舞蹈情感的主导者。蒙克的《生命之舞》描绘的是海边人们群舞的情景，画面中人物的动态各不相同，描绘了人物内心世界的变化，强烈地传达着画家的情感，人物的形体比例、衣着上的细节被简化，通过夸张的艺术手法和象征性的色彩，将舞者对爱情的希望、欲望、失望表现得淋漓尽致。

3.装饰性特征

4.动态的表现性

舞蹈题材的绘画一方面用透视、色彩、形体、光影等手段，营造出视觉上的立体感和逼真效果，再现出画家对舞蹈场景的基本感受；另一方面艺术家又通过绘画作品来表现他们的思想情感与审美需求。不仅要表现舞蹈者的气质美、动态美，还要把对表现对象的感受以夸张甚至变形的方式表达出来。亚里士多德曾说过，“画家所画的人物应比原来的人更美”，通过人物的肢体动作，人物的表情、衣饰的夸张表现，艺术家可将舞蹈的艺术美感充分表现出来；通过对背景的处理，加上画家独特个人艺术风格的融入，最终实现再现性与表现性的统一。

马蒂斯的油画作品《舞蹈》以民间舞蹈为题材，描绘的是群舞的舞蹈形式，人物形态各异。画面中忽略了具体的细节描绘，通过富有表现力的色彩和形体表现出和谐的美感。马蒂斯自己说：“我极为喜欢舞蹈，舞蹈是一种惊人的事物：生命与节奏。对我来说，生活中的舞蹈是令人适意的。”也正是舞蹈成就了他画面上不息的生命力和感染力，具有强烈的表现力。

舞蹈题材绘画用舞蹈的动态形象，引起欣赏者的情感触动，达到以情感人的艺术效果。刘海粟先生说过：“美的要素有二，一是形式，二是表现。”舞蹈中的人体本身具有形式的美感，而内心情感的表达又赋予舞蹈绘画以精神意蕴之美。舞蹈绘画本身内容和形式丰富，只有实现了绘画形式和表现的统一，才能使艺术作品具有鲜明的艺术特征和恒久的生命力。

参考文献：

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