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初中美术《静物之美》教学设计

一、教学目标

1.了解静物的构图、层次、表现要素，体会静物之美。

2.学会静物的明暗表现方法，能够运用明暗的方法表现静物的光影、质感、空间。

3.平凡事物也具有美感，提高发现美、感受美、表现美的意识。

二、教学重难点

重点：静物的明暗表现方法。

难点：运用合理的明暗关系表现静物的光影、质感、空间。

三、教学过程

活动一：激趣导入

展示不同表现形式的静物画，卡拉瓦乔的油画《水果篮》、李超士的色粉画《土豆和萝卜》和林风眠的中国画《静物》，请学生仔细观察并提出问题：这些绘画作品有什么共同的特点?

学生回答，引导：这三幅作品表现的都是静物的题材，画面表现了果篮、土豆、萝卜以及花瓶，画家通过一些造型手法以及色彩的运用表现出不同静物的独特美感。那么，如果抛开色彩，单纯地运用黑白色当作塑造物体的手段，能够表现出不一样的静物之美吗?这节课就让我们一起来感受一下这种独特方式下展现的《静物之美》。

活动二：描述分析

1.明暗的层次

展示彩色照片《果篮》以及对应的黑白照片，请学生细心观察，提出问题：

(1)两幅图片分别给你什么感受?(一个明丽，一个质朴)

(2)黑白照片是如何表现出静物的?(通过黑、白、灰的层次变化)

(3)找一找照片当中哪些地方层次深，哪些地方层次浅?(高光比较浅，暗部比较深)

学生回答，教师总结：明暗是表现静物的重要手段。每个物体的固有色和它们在光照下的明暗程度都不相同。物体的明暗效果可以通过明暗不同的黑、白、灰来表现。一般来说，物体本身颜色深的会比颜色浅的要暗一点，一个物体的亮面要比暗面亮一点，高光是最亮的部分。

2.明暗的表现

展示素描作品莫兰迪的《静物》和布拉沃的《白玫瑰》，请学生比较观察，并提出问题：

(1)这两幅都是素描作品，两件作品相比哪一个作品的静物更加突出?(莫兰迪的《静物》)

(2)尝试着从线条的角度探究主体物凸显的原因是什么?(背景用密的线条表现，静物用疏的线条表现，因此深浅变化比较突出)

(3)布拉沃的《白玫瑰》中的用线与它有什么不一样?(更加细腻，变化微妙)

学生回答，教师总结：莫兰迪用画阴影线的方法表现出不同的色调。作品中的浅色调是用一系列短而平行的线表现出来的。深色调则是在原来的线条上加上与之垂直的一系列线条。所以，它的明暗对比更加强烈，白色物体的质感以及画面的空间感也都很到位。而布拉沃的《白玫瑰》手法细腻，通过线条的粗细、长短、深浅以及疏密的微妙变化，使得作品更加逼真。玻璃杯的光感通过细致的线条排列表现得也尤为突出。

3.构图形式

请学生4人一组，让他们用自己喜欢的物品尝试摆一组静物，交流讨论：哪一组的静物摆放看起来最舒服?

学生回答，教师启发引导：不同的静物的摆放方式也是有讲究的，不能随意摆放，那样会显得杂乱无章。常见的构图形式有S形构图、梯形构图、三角形构图。三角形构图比较稳定，梯形构图画面比较饱满，而S形构图画面会更加动感。所以，在构图时，可以根据自己的需要选择不同的构图形式。

活动三：示范讲解

教师以文具用品为例，示范并讲解素描的创作方法：

1.起稿构图，勾画出物体的基本形体(三角形构图，主体物是书包，旁边散落一些书本、文具盒、铅笔、尺子、橡皮);

2.深入造型，以不同粗细、深浅的线，表现空间、虚实及物象的质感(书包用弯曲的长线条表现，用层次变化丰富的黑白灰关系表现书包的质感，书包前面的铅笔用果断的直线去表现，后面的书本用疏且浅的直线概括，增强画面空间感);

3.调整细节，完成作品。

活动四：实践展评

1.请同学们以小组的形式重新摆放静物，并各自创作一幅明暗关系明确的静物作品。

2.教师巡视指导。提示学生注意造型、线条的深浅、疏密关系。

3.完成作品后举办“静物”展览会，请学生自愿展示并介绍自己的作品。

4.其他同学从物体的质感、画面的空间感及光影效果等方面，互相评价作品。

(如《苹果与花瓶》：画面简洁，表现的是一个花瓶和两个苹果。用块面关系以及线条的深浅、疏密关系表现物体的明暗，对比突出，物体的质感以及光感表现到位，但是空间感较弱。)

活动五：小结作业

1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：任何平凡的物品皆有生命，画家们大都是以物写情，通过对静物的描绘反映生活及时代特征。读画的时候，应该通过这些简单的静物画作品，深深地感悟到平凡的物品自身的内涵，而这种内涵关键在于发现。希望同学们在日常生活中都能留心观察生活，去发现更多的美。

2.课后尝试用摄影的方式记录生活中的静物之美。