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艺术概论王宏建教案

一、教学目标

1.了解艺术的基本概念、特征和分类。

2.掌握艺术的审美原则和创作方法。

3.认识中国艺术的起源、发展与传承。

4.了解世界艺术的概况及其代表性流派。

5.提高学生的艺术素养和审美能力。

二、教学内容

1.艺术的基本概念与特征

1.1艺术的定义

1.2艺术的基本特征

1.3艺术的审美属性

2.艺术的分类

2.1视觉艺术

2.2表演艺术

2.3音乐艺术

2.4文学艺术

2.5综合艺术

3.艺术的审美原则

3.1和谐与统一

3.2对比与变化

3.3比例与均衡

3.4节奏与韵律

4.艺术的创作方法

4.1现实主义

4.2浪漫主义

4.3抽象主义

4.4表现主义

4.5立体主义

5.中国艺术的起源与发展

5.1中国艺术的起源

5.2中国绘画艺术

5.3中国书法艺术

5.4中国雕塑艺术

5.5中国传统建筑艺术

三、教学方法

1.讲授法：讲解艺术的基本概念、特征、分类、审美原则、创作方法及中国艺

术的发展。

2.案例分析法：分析具体艺术作品，让学生更好地理解艺术理论和审美观念。

3.讨论法：组织学生就某一艺术现象或作品展开讨论，提高学生的思考和表达

能力。

4.欣赏法：组织学生欣赏艺术作品，培养学生的审美能力和艺术素养。

四、教学资源

1.教材：《艺术概论》王宏建著。

2.课件：艺术图片、视频等。

3.网络资源：相关艺术网站、博客、论坛等。

五、教学评价

1.平时成绩：课堂参与、讨论、作业等。

2.期中考试：测试艺术概论的基本知识。

3.期末考试：综合考察学生的艺术素养和审美能力。

六、教学安排

1.课时：共计32课时，每课时45分钟。

2.授课方式：理论讲授与实践相结合。

3.课程结构：

3.1艺术基本概念与特征（4课时）

3.2艺术分类与审美原则（6课时）

3.3艺术创作方法（6课时）

3.4中国艺术起源与发展（8课时）

3.5世界艺术概况与代表性流派（8课时）

七、教学重点与难点

1.教学重点：艺术的基本概念、特征、分类、审美原则、创作方法及中国艺术

的发展。

2.教学难点：艺术创作方法的理论阐述与实践运用，中国艺术的历史背景与发

展脉络。

八、教学进度计划

1.第一周：艺术的基本概念与特征

2.第二周：艺术的分类与审美原则

3.第三周：艺术创作方法（现实主义、浪漫主义）

4.第四周：艺术创作方法（抽象主义、表现主义）

5.第五周：艺术创作方法（立体主义）

6.第六周：中国艺术的起源与发展（绘画、书法、雕塑、建筑）

7.第七周：中国艺术的起源与发展（音乐、戏曲、民间艺术）

8.第八周：世界艺术概况与代表性流派（欧洲艺术）

9.第九周：世界艺术概况与代表性流派（美洲艺术）

10.第十周：世界艺术概况与代表性流派（亚洲艺术）

11.第十一周：课程总结与论文写作指导

12.第十二周：课程论文提交与答辩

九、教学措施

1.加强课堂互动，鼓励学生提问、讨论。

2.定期布置作业，检查学生的学习效果。

3.组织实地考察，加深学生对艺术作品的感受。

4.开展艺术实践活动，提高学生的创作能力。

5.邀请艺术家、专家进行讲座，拓宽学生的艺术视野。

十、课程总结与展望

1.通过对艺术概论的学习，使学生掌握艺术的基本知识，提高艺术素养。

2.培养学生的审美能力，使他们在日常生活中能更好地欣赏和理解艺术。

3.引导学生树立正确的艺术观，培养一代有艺术修养的新人。

4.希望学生在未来的学习、工作和生活中，能够运用艺术概论的知识，更好地

服务于社会，丰富自己的人生。

重点和难点解析

一、艺术的基本概念与特征

补充说明：艺术的定义需要从广泛的文化背景和人类活动中去理解，不仅仅是美

的创造。基本特征包括创造性、表现性、形式性等，而审美属性则涉及到艺术作

品的价值判断和审美体验。

二、艺术的分类

补充说明：每种艺术形式都有其独特的表现手法和审美特征，分类有助于我们更

好地理解和研究艺术的多样性和丰富性。

三、艺术的审美原则

补充说明：这些审美原则是艺术作品形式美的重要体现，它们相互作用，共同构

成了艺术作品的审美魅力。

四、艺术的创作方法

补充说明：不同创作方法代表了不同的艺术理念和表达方式，它们在艺术史上的

地位和影响各不相同，对艺术的发展起到了重要的推动作用。

五、中国艺术的起源与发展

补充说明：中国艺术历史悠久，源远流长，其发展受到了多种文化因素的影响，

形成