课题申报书：舞蹈表演专业跨学科人才培养创新机制研究.docx

教育科学规划2025年度重点课题申报书、课题设计论证

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舞蹈表演专业跨学科人才培养创新机制研究课题设计论证

1.舞蹈表演专业跨学科人才培养现状

目前，舞蹈教育在我国逐渐普及，不同类型的院校采用了不同的培养方式。专业院校以培养“高、精、尖”人才为目标，如北京舞蹈学院等，设置了“舞蹈表演”“舞蹈编导”和“舞蹈学”等专业，并根据学科特点设置不同专业方向，形成了专业院校的舞蹈人才培养模式。师范类院校舞蹈专业培养方向主要为舞蹈教育，多数师范院校以舞蹈学、舞蹈编导为主，部分学校如东北师范大学开设了较为综合的专业方向，但明确将舞蹈教育作为专门专业方向设置的院校较少，且专业设置与专业院校基本相同。综合类院校多采用舞蹈团和选修课结合的方式，学生可根据自身条件和兴趣爱好选择，这种方式能调动学生能动性，挖掘艺术潜力，如清华大学、北京大学等。通过这些课程与活动，培养大学生对舞蹈艺术的掌握、认识、理解、鉴赏、创造的能力，同时融入思想道德教育。然而，目前综合院校的课程数量和质量有待提高，舞蹈美育真正融于高校教育还需努力。

在新文科背景下，跨学科培养路径逐渐受到关注。随着艺术教育在高校中的普及，舞蹈艺术也进入高等教育行列。1978年北京舞蹈学院成立，开始我国舞蹈高等教育，当时培养目标主要针对专业院团的舞蹈表演人才和舞蹈教育人才。1995年，随着素质教育在全国高校范围内提出和倡导，舞蹈教育作为美育手段之一，从专业院校走向普通高等院校，培养学生艺术修养和综合素质。此后，许多高校新设了与舞蹈相关的专业。

2.选题意义

舞蹈表演专业跨学科人才培养适应时代发展需求。在当今社会，对人才的要求越来越高，不仅需要具备专业技能，还需要有综合素养、创新思维和实践能力。培养具有跨学科能力的舞蹈人才，能够更好地适应社会发展的变化，为舞蹈艺术的传承与发展贡献力量。

3.研究价值

本研究具有丰富舞蹈人才培养理论、为舞蹈教育提供新思路和方法、促进舞蹈艺术与其他学科融合与创新的价值。通过对舞蹈表演专业跨学科人才培养的研究，可以探索出更加有效的培养模式，提高舞蹈人才的综合素质。同时，跨学科培养能够促进舞蹈艺术与其他学科的交流与融合，为舞蹈艺术的创新发展提供新的动力。

二、研究目标、研究内容、重要观点

1.研究目标

本课题旨在构建舞蹈表演专业跨学科人才培养创新机制，以培养具有系统专业理论基础、扎实专业技能和创新能力的复合型优秀人才。具体目标如下：

培养学生具备深厚的舞蹈专业知识和技能，能够在各种表演场合中展现出卓越的舞蹈表现力。

提升学生的综合素养，使其不仅在舞蹈领域有出色表现，还能在其他学科领域展现出一定的知识储备和应用能力。

激发学生的创新能力，鼓励他们将不同学科的知识融合到舞蹈创作和表演中，为舞蹈艺术带来新的活力和发展方向。

2.研究内容

明确人才培养目标：在新文科背景下，积极融入跨学科思维，打破传统界限，促进舞蹈艺术与其他人文社科领域的深度融合。例如，通过舞蹈与社会学的结合，让学生从社会现象和人际关系的角度去理解舞蹈的表达和意义；舞蹈与心理学的融合，帮助学生更好地把握舞蹈表演中的情感传递和观众心理反应。同时，坚持专业技能与综合素养并重的原则，在强化舞蹈技术训练的同时，开设艺术欣赏、文化讲座等课程，提升学生的艺术修养和人文素养。此外，注重培养学生的教育心理学知识，为他们未来从事舞蹈教育工作打下坚实基础。

构建多元化课程体系：引入交叉学科课程，精心设计并引入艺术学、文学、历史学、心理学等相关学科的交叉课程，为学生提供多维度、多层次的知识框架。例如，开设文学与舞蹈创作课程，引导学生从文学作品中汲取灵感，创作出更具内涵的舞蹈作品；历史与舞蹈表演课程，让学生了解不同历史时期的舞蹈风格和文化背景，丰富表演的历史感和文化底蕴。同时，根据学生兴趣及专业方向，开设舞蹈创编、地方特色舞蹈、舞蹈治疗等特色课程，满足学生个性化发展需求。

创新教学模式：采用翻转课堂与混合式学习模式，充分利用线上资源，让学生在课前完成基础知识的预习与传授，课堂时间用于深入探讨、实操演练和个性化指导。例如，教师可以通过在线教学平台发布舞蹈作品赏析任务，学生在课前观看并分析作品，课堂上进行小组讨论和分享。项目制教学方面，围绕舞蹈剧目创作、社区舞蹈教学项目等，组织学生以团队形式全程参与，培养学生的创新思维、项目管理、团队协作和解决实际问题的能力。互动式教学强调学生主体性，通过互评互学和平等对话，构建开放、包容的学习氛围。如小组讨论舞蹈作品的创意和表现手法，激发学生的学习兴趣和主动性。

加强师资队伍建设：坚持引进与培养并重的原则，积极引进具有丰富实践经验和深厚理论功底的舞蹈教育人才，为学校带来新鲜的教学理念和方法。同时，高度重视对现有教师的培训和进修，通过定期组织专业培训、鼓励