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毕业设计（论文）

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毕业设计（论文）报告

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艺术是“美”的自我确证

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艺术是“美”的自我确证

摘要：艺术作为人类文明的瑰宝，承载着丰富的文化内涵和审美价值。本文旨在探讨艺术如何通过自我确证来体现‘美’的本质。首先，从艺术与美的关系入手，分析艺术美学的理论基础；其次，结合艺术作品的创作过程和审美体验，阐述艺术如何通过自我表达与审美互动实现美的确证；再次，从艺术的社会功能和历史发展角度，探讨艺术美的社会价值与传承意义；最后，提出在当代社会背景下，艺术如何继续承担起美的自我确证使命，以期为我国艺术事业的发展提供理论参考。

自古以来，人类对美的追求从未停止。艺术作为美的载体，以其独特的表现形式和审美价值，深刻影响着人类的精神世界。然而，对于艺术与美的关系，学界一直存在诸多争议。本文从艺术是‘美’的自我确证这一视角出发，试图对艺术与美的关系进行深入探讨。首先，通过对艺术与美的关系的梳理，揭示艺术美的本质特征；其次，分析艺术在自我确证过程中的作用和意义；再次，从艺术的社会功能和历史发展角度，阐述艺术美的价值与传承；最后，结合当代社会背景，探讨艺术如何实现美的自我确证，为我国艺术事业的发展提供理论支持。

第一章艺术与美的关系

1.1艺术与美的概念界定

(1)艺术作为一种独特的文化现象，它不仅仅是人类审美活动的外在表现，更是人类精神世界的内在映射。在探讨艺术与美的关系时，首先需要明确两者的概念。艺术，广义而言，是指人类通过各种形式和手段所创造的、具有审美价值和思想内涵的精神产品。它涵盖了绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等多种艺术形式。而美，则是艺术的核心要素之一，它是指事物在外在形式和内在精神上所体现出的和谐、协调和愉悦的特性。

(2)对于美的概念，哲学家和美学家们有着不同的理解和界定。古希腊哲学家柏拉图认为美是理念世界的映射，美的本质是永恒不变的；而亚里士多德则认为美是多样性的统一，美的事物总是包含着矛盾和冲突。在东方哲学中，老子强调“道法自然”，认为美是顺应自然、和谐统一的体现。在现代社会，美被赋予了更多的含义，不仅仅局限于视觉上的美感，还包括了道德、情感、精神等方面的价值。

(3)艺术与美的关系是相互依存、相互促进的。艺术是美的载体，通过艺术的形式，美得以展现和传播；而美则是艺术的灵魂，赋予艺术作品生命力和感染力。在艺术创作过程中，艺术家通过对美的追求和表达，实现了美的自我确证。同时，艺术作为一种审美活动，能够引导人们认识美、欣赏美，从而提升审美情趣和精神境界。因此，艺术与美的关系不仅是对艺术本质的探讨，也是对人类审美观念和审美文化的深入思考。

1.2艺术与美的关系演变

(1)艺术与美的关系在历史长河中经历了复杂而丰富的演变。从古代文明到现代社会，艺术与美的关系不断受到哲学、宗教、政治、经济等因素的影响。在古希腊时期，艺术与美的关系主要受到柏拉图和亚里士多德等哲学家的理论影响。柏拉图认为艺术是对理念世界的模仿，而美则是理念世界的一种表现。亚里士多德则认为艺术是对现实的模仿，美的本质在于多样性的统一。这一时期的艺术与美主要关注形式美和理念美。

(2)中世纪时期，艺术与美的关系受到了宗教的影响。宗教艺术以宗教教义为核心，强调神圣之美。在这一时期，艺术与美的关系呈现出一种神圣化、宗教化的趋势。艺术家们通过宗教题材的艺术创作，表达对上帝的崇拜和信仰。这一时期的艺术与美在某种程度上脱离了现实生活的具体内容，更多地体现了精神层面的追求。

(3)文艺复兴时期，艺术与美的关系开始向现实生活回归。艺术家们追求个性解放，强调人的价值和尊严。这一时期的艺术与美更加注重表现现实生活中的美，追求形式与内容的和谐统一。艺术家们通过描绘自然景观、人物肖像等，展现了丰富的审美情感和思想内涵。此后，随着启蒙运动的兴起，艺术与美的关系进一步发展，艺术逐渐摆脱了宗教和道德的束缚，开始关注人的情感和审美体验。在这一时期，艺术与美的关系更加多元化，涵盖了多种艺术形式和审美观念。

1.3艺术美的本质特征

(1)艺术美的本质特征主要体现在以下几个方面。首先，艺术美具有独特的形式美。例如，在绘画作品中，色彩、线条、构图等元素通过巧妙的组合，创造出独特的视觉效果。以达芬奇的《蒙娜丽莎》为例，其柔和的色调、精确的线条和独特的构图，使得画面呈现出一种和谐与宁静的美。据统计，这幅画作吸引了全球数以百万计的游客前来欣赏，成为世界艺术史上的经典之作。

(2)其次，艺术美蕴含丰富的内涵美。艺术作品往往通过形象、寓意、象征等手法，传达出深刻的主题思想。以莎士比亚的《哈姆雷特》为例，这部戏剧通过对主人公哈姆雷特的内心世界和命运轨迹的描绘，探讨了人生、死