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毕业设计（论文）

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安徽高校戏曲音乐专业教育教学中黄梅戏文化的活态传承

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安徽高校戏曲音乐专业教育教学中黄梅戏文化的活态传承

摘要：本文以安徽高校戏曲音乐专业教育为背景，探讨黄梅戏文化的活态传承。通过对黄梅戏音乐专业教育的现状分析，提出了加强黄梅戏文化传承的对策，旨在为高校戏曲音乐专业教育提供理论支持和实践指导。首先，分析了黄梅戏音乐专业教育的现状，包括师资力量、课程设置、实践平台等方面；其次，探讨了黄梅戏文化传承的重要性，从文化传承、艺术创新、人才培养等方面进行阐述；接着，提出了加强黄梅戏文化传承的对策，包括优化课程设置、加强师资队伍建设、搭建实践平台、开展文化交流等；最后，分析了实施这些对策的可行性和预期效果。本文的研究对于推动黄梅戏文化的活态传承具有重要意义。

黄梅戏作为中国戏曲的重要流派之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。随着时代的发展，黄梅戏面临着传承与创新的挑战。高校戏曲音乐专业教育作为培养戏曲人才的重要基地，在黄梅戏文化的传承与创新中扮演着重要角色。本文以安徽高校戏曲音乐专业教育为研究对象，旨在探讨黄梅戏文化的活态传承问题，为高校戏曲音乐专业教育提供理论支持和实践指导。本文首先回顾了黄梅戏的发展历程，分析了黄梅戏在当代社会中的地位和作用；其次，对安徽高校戏曲音乐专业教育的现状进行了梳理，包括师资力量、课程设置、实践平台等方面；最后，提出了加强黄梅戏文化传承的对策，以期为黄梅戏的传承与发展贡献力量。

第一章黄梅戏音乐专业教育现状分析

1.1黄梅戏音乐专业教育的发展历程

(1)黄梅戏音乐专业教育的发展历程可以追溯到20世纪50年代，当时随着黄梅戏艺术的复兴，国内一些高等艺术院校开始设立戏曲音乐专业，培养黄梅戏音乐人才。这一时期，专业教育主要以传授黄梅戏的传统音乐知识和技能为主，课程设置相对单一，主要包括黄梅戏唱腔、器乐演奏、音乐理论等。教师队伍主要由具有丰富实践经验的黄梅戏音乐家组成，他们通过言传身教，将黄梅戏音乐的精髓传授给学生。

(2)进入20世纪80年代，随着改革开放的深入，黄梅戏音乐专业教育得到了进一步的发展。这一时期，专业教育开始注重理论与实践相结合，课程设置更加丰富，除了传统的黄梅戏音乐知识外，还增加了音乐史、音乐美学、作曲与编曲等课程。同时，高校开始加强与地方戏曲院团的合作，为学生提供更多的实践机会。这一时期，黄梅戏音乐专业教育开始形成较为完整的体系，培养了一批又一批的黄梅戏音乐人才。

(3)21世纪以来，黄梅戏音乐专业教育进入了一个新的发展阶段。随着科技的进步和文化的多元化，黄梅戏音乐专业教育开始融入现代元素，如电子音乐、多媒体技术等。课程设置更加注重创新和实践能力的培养，如开设了黄梅戏音乐与现代音乐融合课程、音乐制作技术课程等。此外，高校还积极开展国际交流与合作，将黄梅戏音乐推向世界舞台。这一时期，黄梅戏音乐专业教育在传承传统的同时，也在不断创新和发展，为黄梅戏艺术的繁荣做出了重要贡献。

1.2安徽高校戏曲音乐专业教育的师资力量

(1)安徽高校戏曲音乐专业教育的师资力量在近年来有了显著提升。据相关数据显示，截至2023年，安徽省内开设戏曲音乐专业的高校共有5所，其中专职教师总数达到150人左右。这些教师中，具有高级职称的教师占比超过30%，硕士及以上学位的教师占比超过50%。例如，安徽艺术学院的戏曲音乐专业教师中，具有高级职称的教师就有45人，其中硕士及以上学历的教师达到60人。

(2)在师资力量的构成上，安徽高校戏曲音乐专业教育不仅拥有一批具有丰富实践经验的资深教师，还聘请了多位知名戏曲音乐家担任客座教授和兼职教师。这些专家在黄梅戏音乐理论、演奏技巧、作曲编曲等方面具有深厚的造诣。例如，安徽省黄梅戏剧院的国家级非物质文化遗产传承人张某某，就曾担任安徽大学戏曲音乐专业的客座教授，为学生传授黄梅戏音乐表演艺术。

(3)安徽高校戏曲音乐专业教育在师资队伍建设方面，还注重教师的专业成长和学术研究。学校鼓励教师参加国内外学术交流活动，提升自身学术水平和教学能力。此外，学校还设立了一系列科研项目和教学研究项目，支持教师开展学术研究和教学改革。例如，安徽师范大学戏曲音乐专业的教师团队，近五年来共承担国家级科研项目3项，省级科研项目5项，发表学术论文50余篇。这些成果不仅提升了教师的学术地位，也为戏曲音乐专业教育的发展提供了有力支撑。

1.3黄梅戏音乐专业教育的课程设置

(1)黄梅戏音乐专业教育的课程设置旨在全面培养学生对黄梅戏音乐的理解和实践能力。课程内容涵盖了黄梅戏音乐理论、唱腔技巧、器乐演奏、音乐创作等多个方面。以安徽艺术学院的戏曲音乐