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辽海版（2024）初中美术七年级下册《刺绣的传承》课文知识点归纳

刺绣的历史渊源

起源与早期发展

刺绣历史极为悠久，可追溯至远古时期。据《尚书》记载，早在4000多年前的章服制度就明确规定“衣画而裳绣”，这表明虞舜之时，刺绣已初现端倪。

东周时期，国家专门设立官职负责刺绣相关事务，可见当时刺绣在社会生活中的重要地位。

目前传世最早的刺绣，是战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。从这两件绣品的针法来看，完全采用辫子股针法（即锁绣）绣于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，生动展现了楚国刺绣艺术的高超成就。

秦汉时期的刺绣

汉代绣品在多地有出土，如敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓等，尤其是1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多且完整的绣品，为我们深入了解汉代刺绣风格提供了珍贵资料。

汉绣图案主题多为波状之云纹、翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见的带状花纹、几何图案等。刺绣采用当时流行的织品作为底本质材，如织成“延年益寿大宜子孙”“长乐光明”等吉祥文字的丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。

唐宋时期的刺绣

唐代刺绣与宗教艺术关系密切，有不少唐绣佛像传世，如大英博物馆藏有的东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法开始转变为以平绣为主，并采用多种不同针法和多种色线。所用绣底质料也不再局限于锦帛和平绢。刺绣图案受唐代绘画影响，佛像人物、山水楼阁、花卉禽鸟等都成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。此外，唐代还创新运用金银线盘绕图案轮廓，增强实物立体感。

宋代刺绣除用于实用品外，尤其致力于绣画。由于朝廷的奖励提倡，宋代刺绣极为发达。为达到书画的传神意境，绣前需精心计划，绣时要审度形势，作品趋于精巧。构图简单化，纹样的取舍留白至关重要，与唐代无论有无图案的满地施绣截然不同。明代董其昌在《筠清轩秘录》中对宋绣有“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”的高度评价，精准概括了宋绣的特色。

元明清时期的刺绣

元代绣品传世极少，从仅有的作品来看，仍承继宋代遗风，但元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣精工。元代统治者信奉喇嘛教，刺绣带有浓厚宗教色彩，多用于制作佛像、经卷、幡幢、僧帽等，如西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》就是典型代表，具有强烈装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法，即在一条裙带上绣出梅花，花瓣采用加贴绸料并加以缀绣的方式，富有立体感。

明代刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟深通六法，远绍唐宋发绣真传，摹绣古今名人书画，劈丝配色别有秘传，所绣山水人物花鸟无不精妙，世称露香园顾氏绣，即著名的顾绣。顾绣针法主要继承宋代完备绣法并加以变化，集针法大成。用线多为平线，有时也用捻线，丝细如发，针脚平整，所用色线种类远超宋绣。同时使用中间色线、借色与补色，绣绘并用，力求逼真还原原稿。还可根据图案需求随意取材，不拘成法，甚至利用发绣完成绘画制作，展现了极其巧妙精微的刺绣技术。

清代刺绣多为宫廷御用，大部分由宫中造办处如意馆画人绘制花样，经批核后发送江南织造管辖的三个织绣作坊绣制，绣品工整精美。除宫廷刺绣外，民间还涌现出许多地方绣，如鲁绣、粤绣、湘绣、京绣、苏绣、蜀绣等，各具特色。其中苏、蜀、粤、湘四种地方绣后来被称为“四大名绣”，苏绣最负盛名。苏绣全盛时期流派繁衍，名手竞秀，刺绣广泛应用于日常生活，针法变化多样，绣工精细，绣线配色巧思独具。所作图案多含喜庆、长寿、吉祥之意，花鸟绣品尤其深受喜爱，还出现了丁佩、沈寿等著名刺绣大家。清末民初，西学东渐，苏绣出现创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时为慈禧太后70寿辰绣“八仙庆寿”八帧作品祝寿，获赐“福”“寿”二字，后改名沈寿。她以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真特点融入刺绣，新创“仿真绣”（或称“艺术绣”），针法多变，富有立体感。

刺绣的种类与特点

四大名绣

苏绣：以精细、雅洁著称。针法丰富，绣线配色精妙，能细腻表现物体的质感和色彩变化。绣品题材广泛，包括花鸟、人物、山水等，常以淡雅色调展现江南水乡的温婉秀丽，如苏绣作品《猫》，通过细腻针法将猫咪的毛发、神态表现得栩栩如生。

粤绣：色彩浓郁鲜艳，构图饱满热闹。针法多变，常用金银线勾勒图案轮廓，增强立体感和装饰性。题材多为龙凤、百鸟、花卉等，具有浓郁的岭南文化特色，如粤绣的龙凤绣品，气势恢宏，华丽夺