李凭箜篌引6 课件 高教版中职语文职业模块工科类(共22张PPT)（含音频+视频）.pptVIP

李凭箜篌引

李凭箜篌引李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

琵琶行大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。正面描绘乐声特点和旋律变化“摹写声音至文”—清·方扶南

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑以声喻声“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”——王琦《李贺诗歌集注》其中“泣”和“笑”又能带给人视觉感受，乐声不仅可以耳闻，而且可以目睹，有形神兼备之妙。

吴丝蜀桐张高秋吴丝蜀桐：高秋：张：写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅精妙。秋高气爽，天空明亮透澈，看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。音乐情韵高远饱满，直上云霄。

空山凝云颓不流“响遏行云”——《列子汤问》优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。想想驻足聆听的应该是谁？移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。

江娥啼竹素女愁音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……从侧面写出了音乐声的感人肺腑。

面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？能够弹奏出这么感人的音乐？有人告诉我们，这原来是李凭在国都之中弹奏箜篌。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。诗的前四句诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

十二门前融冷光十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。

二十三丝动紫皇紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨那激越的声响，那憾人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。大胆新奇，出人意表的想象把音乐的震撼力表现的无以复加。秋雨是忧愁意象，气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪，唤起连绵不绝的忧郁形象。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。老、瘦：极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，有了病态，如此瘦蛟也能在乐声中翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔《琵琶行》中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句有何相同之处？吴质和玉兔这两个听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。都是侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。

在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云，湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪、吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。

李贺这首诗用瑰丽的词采，天上人间的想象来描摹听音乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样有了一种凄寒冷艳的气质——“冷如秋霜，艳若桃李。”在艺术手法上，这首诗运用通感的手法把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形，的确是“摹写声音至文”。

《陌上桑》：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头