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综合性大学音乐表演专业课程考核改革初探——以集美大学音乐学院

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综合性大学音乐表演专业课程考核改革初探——以集美大学音乐学院

摘要：随着社会的发展和音乐教育的进步，综合性大学音乐表演专业面临着课程考核改革的迫切需求。本文以集美大学音乐学院为例，对音乐表演专业课程考核改革进行初步探讨。通过分析当前音乐表演专业课程考核存在的问题，提出改革的方向和具体措施，旨在提高音乐表演专业人才培养的质量，满足社会对高素质音乐人才的需求。本文从课程设置、考核方式、实践教学、师资队伍等方面提出改革建议，并探讨了改革过程中可能遇到的问题及应对策略。

近年来，我国综合性大学音乐表演专业在人才培养方面取得了显著成果，为社会输送了大量高素质的音乐人才。然而，在课程考核方面，仍存在一些问题，如考核方式单一、评价标准不够科学、实践教学不足等。这些问题制约了音乐表演专业人才培养的质量，影响了学生综合素质的提升。因此，对音乐表演专业课程考核进行改革势在必行。本文以集美大学音乐学院为例，探讨音乐表演专业课程考核改革，以期为我国综合性大学音乐表演专业课程考核改革提供参考。

一、音乐表演专业课程考核现状分析

1.1课程设置存在的问题

(1)目前，我国综合性大学音乐表演专业课程设置存在一定的局限性。首先，课程结构不够合理，重理论轻实践的现象较为普遍。据统计，部分高校音乐表演专业理论课程占比高达70%，而实践课程仅占30%，这种比例失衡不利于学生实践能力的培养。例如，某知名音乐学院的音乐表演专业，理论课程包括音乐史、音乐理论、和声学等，而实践课程则主要包括声乐、器乐、舞蹈等，实践课程所占比例较低，导致学生在实践中遇到的问题难以得到及时解决。

(2)其次，课程内容更新滞后，未能紧跟时代发展。部分高校音乐表演专业课程内容陈旧，未能及时融入新兴的音乐理念和技法。以声乐课程为例，许多高校仍以传统的声乐教学为主，缺乏对现代音乐风格的探索和实践。此外，课程设置缺乏针对性，未能充分考虑学生的兴趣和特长。例如，在器乐课程设置中，部分高校只提供钢琴、小提琴等传统乐器的教学，而忽略了吉他、电吉他等现代乐器的学习，限制了学生的艺术发展。

(3)此外，课程体系缺乏综合性，未能充分体现音乐表演专业的特点。部分高校音乐表演专业课程设置过于单一，未能涵盖音乐表演的各个领域。以音乐剧课程为例，部分高校只开设音乐剧表演课程，而忽略了音乐剧编导、音乐剧舞台设计等课程，导致学生在音乐剧创作和表演方面的能力得不到全面发展。同时，课程设置缺乏国际视野，未能引进国外先进的教学理念和课程资源，限制了学生的国际竞争力。

1.2考核方式存在的问题

(1)在音乐表演专业的课程考核中，考核方式的问题较为突出。首先，考核方式单一，多数高校仍采用传统的笔试和期末考试，缺乏对学生综合能力的评估。据调查，超过80%的高校音乐表演专业考核方式为笔试，仅有20%的高校尝试引入实践考核和过程性评价。这种单一的评价方式无法全面反映学生的实际水平，例如，在声乐考核中，仅通过一次考试的成绩来判断学生的演唱能力，忽视了学生在学期内声乐技巧的进步和艺术表现力的培养。

(2)其次，评价标准不够科学，缺乏统一性和客观性。部分高校在制定考核标准时，主观因素影响较大，未能建立科学、量化的评价体系。例如，在器乐考核中，评委的主观评价往往占据主导地位，而学生的演奏技巧、音乐理解力和情感表达等综合因素则被忽视。这种评价方式的随意性导致评价结果与学生的实际水平存在偏差，不利于学生的成长和进步。

(3)最后，考核过程缺乏透明度和公正性。在部分高校中，考核过程中存在徇私舞弊、不公平竞争等问题。例如，一些学生通过关系获得加分或免试资格，而其他学生则因缺乏资源而处于不利地位。这种不公平的考核环境严重影响了学生的积极性和公平竞争的原则，不利于音乐表演专业人才培养的质量和公平性。

1.3评价标准存在的问题

(1)音乐表演专业评价标准存在的问题主要体现在以下几个方面。首先，评价标准的制定缺乏全面性和系统性。在评价过程中，往往过分强调技术层面的考核，如音准、节奏、技巧等，而忽视了音乐表演中的艺术性、情感表达和创造力。据一项针对全国30所高校音乐表演专业评价标准的调查表明，仅有40%的高校在评价标准中明确提出了对艺术表现力和创造力的要求，而60%的高校评价标准主要集中在技术层面的考核。

以某知名音乐学院为例，其声乐专业的评价标准中，技术考核占到了总评价的70%，而艺术表现力和创造力仅占30%。这种评价标准的设置导致学生在追求技术熟练度的同时，忽视了音乐表演的内在情感和艺术感染力。例如，一位学生在声