黄可清《历代诗歌概述》.doc

历代诗歌概述

黄可清

摘要：本文从诗歌的原始形态“诗舞乐”一体的古乐说起，最后诗歌独立出来，成为志之所之的“诗”！特别是汉语语音的特点，音律在中国诗歌中的重要地位！接着展开了一幅宏伟的画卷，从先秦两汉南北朝，到唐宋元明清，描述了各领风骚数百年的历代诗歌！

关键词：诗舞乐；平仄；唐帝国；词曲

诗是最纯粹的艺术，它最大限度的摈弃了与表达美无关的东西；诗的意境是最纯粹的，最少程度夹杂其它东西，几乎将精神赤裸裸的呈现在我们面前。

上古时代的“乐”是诗舞乐三位一体的艺术，诗只是其中的歌词，从现代少数民族的舞乐中可窥其一斑。朱光潜先生的《诗论》一书中也有详细论述，可以一观。这种三位一体的舞乐最初源于集体的无意识（潜意识）、集体意识，后来随着个人意识发展，才出现了个人创作的成分，往往在流传过程中又不断由不同的人改进。慢慢的舞开始分离出去，到了周代由于社会的进步，个人独立意识的发展突飞猛进，涌现了大量的民歌。因此《诗经》中的绝大部分作品产生于周代，“颂”仍然是诗舞乐三位一体，“风”里面则应该大部分演变成民歌。（关于夏商周三代的社会性质，可参看拙作《国史疏辨》。）

有一种说法：“有乐者为歌，无乐者为谣。”但是，中国现存最早的诗基本上都是歌，其中被选入《诗》的就称之为“诗”。先秦《诗》以外流传至今的“歌”“谣”都很少。先秦还有少数诗源于谚语警句，但够得上“诗”的也不多。

诗三百的主要表现手法是赋、比、兴，楚辞虽然也用比、兴之法，但一般不明喻，按现在的说法就是暗喻、影射。诗崇尚简洁、清秀优雅；辞则铺陈反复、瑰丽深郁。辞本来是南方的民歌、祭祀舞乐，后来由文人创作才脱离乐舞改为吟诵。其实歌唱和吟诵并没有严格的界限，如果你听过一些原始的原生态的歌唱，就知道和有韵味的吟诵差不太多，这是由于古汉语的特点决定的。

清代朴学大师段玉材认为上古音系只有平、入二声，今人黄侃、王力也持此说；但是王力给出了更详尽的说法，他认为中古音系中上声、去声是由平声发音缩短而形成的。我则认为一部分上声、去声是由平声演变来的，还有一部分上声、去声可能是由入声演变来的。入声如果读破了，气流往外送、发音拉长了，也就形成了上声、去声。其实我们可以窥测，在上古音系中只有扬声和抑声两大类。因为当时可能有少数入声读破的现象，所以不能用平、入二声来分类；但读破的入声发音仍然很短，扬、抑分别很显著。现在有些南方方言中平声和仄声的发音长短依旧差异明显，扬、抑分别显著，由此可见一斑。

扬、抑二声还直接影响了古代歌曲，早期的歌基本上都是由口语声调进一步夸张修饰而来的，一些古曲（甚至近古的湘剧低牌子）的旋律仍然可以看到很明显的扬、抑差别。因此古人讲究韵律、倚曲填词是有其道理的，至于现代用普通话朗读诗词的人也囿于宋词格律，就多少有些东施效颦的味道了！因为普通话里平声和仄声的发音长短差别并不明显。至于平分阴阳，这只在北方方言中才有，南方很多方言的平声没法区分阴阳，因为很多字的读音都是滑音，或者由阴平滑向阳平，或者由阳平滑向阴平，或者其它更复杂的调式。这就不难理解上、中古音系里，平声是不分阴阳的。

先秦的哲理诗也发人深省，比如《书井》、《慷慨歌》，《六韬》引谚“天下攘攘……”句，《史记》和《汉书》引谚“飞鸟尽……”句，但本选集主要考虑文学性，所以不予选入。诗三百诞生于西周及春秋，虽然也兴起于民间，到战国时早已成为正统、范式，范式的影响是深远的，现代人作的神祠、家庙的碑记，也优先使用诗经体。

辞是后起之秀，由诗人屈原推向了最高峰。到汉代，隶书成为能上碑的正体，辞也与诗并列成为了新的范式。从现代文体分类的角度来看，辞本身就相当于现代的散文诗，后来辞发展出了辞赋、骈赋和散体赋，逐渐由诗演变成了文。到汉代，诗、辞作为诗歌体裁，佳作已经鲜见，成了朝野附庸风雅、歌功颂德的应制品。这时，一种新的诗体“乐府”兴起于民间，成为一代之文学。乐府很多东西是从楚辞继承发展而来的，传记上就记载了汉代设立乐府的缘由之一“高祖好楚声”。（近年考古发现秦代已设立乐府）

乐府本来也是民歌，不崇尚诗的含蓄，也不崇尚辞的隐逸，多直白的叙述和赤裸裸的表白。乐府以“赋”的表达方式为主，杂以比、兴。其铺陈反复则是继承了辞的特点。乐府有五言、七言、杂言等多种体裁，但以五言精品最多，成就最高。其中缘故，古彦时贤多有谈及，故此不赘。关于古体的定义有几种：最广义的说法是，近体以前的诗都属于古体；其次是近体以前，诗、辞以外的诗是古体；最狭义的说法是，近体以前，除诗、辞、乐府、歌行以外的诗才是古体，当然后世拟古的也属于古体。我采用最狭义的定义，对于古体与乐府的关系，历说纷纭。古体脱胎于乐府（四言除外），但两者之间并没有严格的界限。古体的另一大特点是，作者表达思想情感的主观意愿加强了，文学的自觉性增强了。因此《古诗十九首》所录诸篇应属乐府向古体过渡的中间阶段，建安、正始