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毕业设计（论文）

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探讨苗族音乐的当代传承创新

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探讨苗族音乐的当代传承创新

摘要：苗族音乐作为我国民族音乐的重要组成部分，具有丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。在当代社会，苗族音乐的传承与创新成为了一个亟待解决的问题。本文从苗族音乐的传承现状出发，探讨了苗族音乐在当代的传承与创新路径，分析了苗族音乐在传承与创新中的挑战与机遇，旨在为苗族音乐的传承与发展提供理论参考和实践指导。

苗族音乐是我国民族音乐宝库中的瑰宝，它承载着苗族人民的传统文化和民族精神。随着时代的发展，苗族音乐面临着传承与创新的双重挑战。本文首先对苗族音乐的传承现状进行了分析，然后探讨了苗族音乐在当代的传承与创新路径，最后提出了相应的对策建议，以期为苗族音乐的传承与发展提供有益的借鉴。

一、苗族音乐概述

1.1苗族音乐的历史渊源

(1)苗族音乐的历史渊源可以追溯到数千年前，其根源与苗族先民的迁徙和生存环境密切相关。在漫长的历史进程中，苗族先民在迁徙过程中形成了独特的音乐文化，这些音乐形式反映了他们对自然、生活和情感的认知。苗族音乐的历史渊源主要可追溯至古代巴蜀文化、楚文化以及西南地区的少数民族文化，这些文化相互交融，共同孕育了苗族音乐的丰富内涵。

(2)苗族音乐的历史渊源还与苗族社会结构和文化传统紧密相连。在苗族社会中，音乐不仅是日常生活的重要组成部分，也是宗教仪式、节庆活动以及社会交往的重要媒介。苗族音乐的传承主要通过口耳相传的方式，代代相传，形成了独特的音乐风格和表现形式。这些音乐形式包括山歌、情歌、古歌、祭祀歌等，每一种都有其特定的历史背景和文化意义。

(3)在历史的长河中，苗族音乐经历了多次演变和发展。从古代的祭祀音乐到现代的民间音乐，苗族音乐不断吸收和融合外来文化，形成了独特的艺术风格。尤其是在唐宋时期，苗族音乐受到了汉族音乐的影响，出现了许多新的音乐形式。明清时期，苗族音乐更是与周边民族的音乐相互交流，形成了更加丰富多彩的音乐文化。这些历史渊源为苗族音乐的传承和发展奠定了坚实的基础。

1.2苗族音乐的艺术特点

(1)苗族音乐具有鲜明的地域特色和民族风格，其艺术特点主要体现在音乐形式、音阶调式、乐器使用和演唱技巧等方面。首先，在音乐形式上，苗族音乐种类繁多，包括山歌、情歌、古歌、祭祀歌、劳动歌等，每种形式都有其独特的表现手法和审美情趣。山歌高亢激越，情歌缠绵悱恻，古歌古朴典雅，祭祀歌庄严肃穆，劳动歌欢快活泼，这些形式相互交织，共同构成了苗族音乐的丰富多样性。

(2)音阶调式方面，苗族音乐以五声音阶为基础，结合地方特色形成了独特的七声音阶和八声音阶。这种调式体系使得苗族音乐在旋律上具有鲜明的民族特色，同时也为音乐的即兴发挥提供了广阔的空间。在演唱技巧上，苗族歌手善于运用真假声结合、滑音、颤音等技巧，使旋律更加优美动听。此外，苗族音乐在节奏上灵活多变，既有规则的节奏，也有自由的散板，这种节奏的自由度使得音乐更具表现力。

(3)乐器使用是苗族音乐艺术特点的重要组成部分。苗族乐器种类繁多，包括吹奏乐器、拉弦乐器、打击乐器等。其中，芦笙、苗笛、木叶等吹奏乐器最为著名，它们以其独特的音色和演奏技巧，为苗族音乐增添了丰富的色彩。打击乐器如铜鼓、钹等，则以其强烈的节奏感，为音乐增添了活力。此外，苗族音乐在演奏形式上，既有独奏，也有合奏，甚至还有多人合唱，这种多样化的演奏形式使得苗族音乐更加丰富多彩，具有强烈的民族特色。

1.3苗族音乐的传承现状

(1)近年来，随着社会发展和现代化进程的加快，苗族音乐的传承面临着严峻的挑战。据统计，我国苗族人口约为960万，而能够熟练演奏苗族传统音乐的艺人却不足5%。在贵州、湖南、云南等苗族聚居区，许多传统音乐形式已经逐渐消失，如贵州黔东南地区的苗歌、湖南湘西的苗笛等，这些音乐形式曾经是苗族文化的重要组成部分。

(2)传承现状还表现在苗族音乐教育体系的缺失。在许多苗族地区，学校教育对苗族音乐的重视程度不够，导致青少年对苗族音乐的认知和兴趣降低。以贵州为例，虽然部分学校开设了民族音乐课程，但课程内容往往以汉族音乐为主，苗族音乐的教学资源匮乏。此外，许多苗族家庭对子女学习苗族音乐持消极态度，认为音乐无法带来实际的经济效益。

(3)尽管面临诸多挑战，苗族音乐的传承仍有一定的基础。近年来，我国政府和社会各界对苗族音乐的重视程度不断提高，出台了一系列政策支持苗族音乐的传承与发展。例如，2019年，贵州省政府启动了“多彩贵州民族音乐传承工程”，旨在挖掘、整理和传承贵州各民族音乐。此外，一些民间组织和个人也积极参与苗族音乐的传承工作，通过举办培训班、比赛、演出等形式，吸引更多人关注