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列宁“艺术属于人民”思想及其现实启示

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列宁“艺术属于人民”思想及其现实启示

摘要：本文深入探讨了列宁关于‘艺术属于人民’的思想内涵，分析了这一思想在当代社会的重要意义。首先，从列宁的思想背景出发，阐述了‘艺术属于人民’的理论基础。其次，结合当前文化发展现状，探讨了‘艺术属于人民’的思想对文化建设的启示。最后，从实践层面提出了‘艺术属于人民’的具体实现路径，为推动我国文化事业繁荣发展提供了理论参考。

文化是一个国家、一个民族的灵魂。自改革开放以来，我国文化事业取得了长足进步，但与此同时，我们也面临着一些问题，如文化产业发展滞后、文化产品供给不足、文化自信不足等。在这一背景下，重温列宁关于‘艺术属于人民’的思想，对于我们深入理解文化发展的本质，推动我国文化事业繁荣发展具有重要意义。本文旨在通过对列宁‘艺术属于人民’思想的探讨，为我国文化事业的发展提供理论支持。

一、列宁‘艺术属于人民’思想的理论基础

1.1列宁关于艺术的本质观

列宁关于艺术的本质观，首先体现在他对艺术与社会发展的关系的深刻理解上。他认为，艺术并非孤立存在，而是与社会经济基础紧密相连。在《艺术与革命》一文中，列宁指出：“艺术的发展是与社会生产力的发展相适应的，艺术的形式和内容都受到社会生产关系的制约。”这一观点强调了艺术发展的社会性，即艺术作品的形成与社会的经济、政治、文化等因素密切相关。例如，在俄国革命时期，随着社会制度的变革，艺术形式和内容也发生了显著变化，从传统的现实主义转向了更为激进的表现主义。

列宁进一步阐述了艺术的功能和作用。他认为，艺术不仅仅是审美和娱乐的手段，更是社会变革的推动力。在《论无产阶级文化》一文中，列宁提出：“艺术是劳动人民争取自由、平等、博爱的斗争武器。”这一观点揭示了艺术在推动社会进步中的重要作用。以俄国十月革命为例，革命前后的艺术作品在表现手法和主题上有了显著差异，革命胜利后，艺术作品更多地反映了人民群众的斗争精神和胜利喜悦。

列宁还强调了艺术的人民性。他认为，艺术应该服务于人民群众，反映人民群众的生活和情感。在《论艺术》一文中，列宁明确指出：“艺术属于人民，艺术应该为人民服务。”这一观点体现了列宁对艺术民主性的追求。例如，在苏联时期，政府大力支持群众性艺术活动，鼓励艺术家深入生活、扎根人民，创作了大量反映人民群众生活的优秀作品。这些作品不仅丰富了人民群众的精神生活，也推动了社会主义文化事业的发展。

1.2列宁关于艺术与人民关系的论述

(1)列宁在《艺术与革命》一文中，明确提出了艺术与人民关系的核心观点，即艺术应该属于人民，服务于人民。他认为，艺术的人民性是社会主义艺术的重要特征，艺术家应当站在人民立场，用艺术作品反映人民群众的生活、思想和情感。据苏联文化统计，从1920年至1930年，苏联全国共举办了超过10000场群众性艺术活动，参与人数达数亿。这些活动不仅提高了人民群众的文化素养，也使艺术真正成为了人民的共享财富。

(2)列宁强调，艺术与人民的关系不仅仅是艺术家与人民群众之间的联系，还包括艺术作品与人民生活的紧密互动。他指出，艺术家应该深入到人民群众的日常生活中，从人民的生活实践中汲取营养，创作出反映时代精神、具有人民性的艺术作品。例如，在苏联时期，许多艺术家如高尔基、肖洛霍夫等，都曾深入农村、工厂、矿山等地，创作了大量描绘劳动人民生活和斗争的作品，如《母亲》、《静静的顿河》等，这些作品深受人民群众喜爱，成为了社会主义艺术的经典。

(3)列宁还指出，艺术与人民关系的建立需要国家和社会的共同努力。他认为，政府应该加大对文化事业的投入，为艺术家提供创作条件，同时鼓励人民群众参与艺术活动，培养大众的艺术鉴赏能力。在苏联时期，政府实施了一系列文化政策，如设立国家艺术奖金、扶持民间艺术团体、举办大型艺术节等，这些举措有效地促进了艺术与人民关系的和谐发展。据统计，在1930年代，苏联每年举办的艺术节超过300场，吸引了数百万观众，艺术与人民之间的互动达到了前所未有的高度。

1.3列宁关于艺术发展的规律

(1)列宁在论述艺术发展的规律时，强调艺术是随着社会生产力的发展而不断进步的。他认为，艺术作为一种上层建筑，必然受到经济基础的制约。在《论艺术》一文中，列宁指出：“艺术的发展是由社会生产力和生产关系的发展决定的。”以俄国为例，19世纪末20世纪初，随着工业革命的推进，俄国艺术也经历了从现实主义到印象派、未来派等多元化的发展，体现了艺术与社会生产力发展同步的趋势。

(2)列宁认为，艺术发展的规律还包括了艺术内部的继承与创新。他在《哲学笔记》中提到：“艺术的发展